柳永的《蝶恋花》“伫倚危楼风细细”一首是宋词经典，最后两句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更是经典中的经典。王国维《人间词话》中将这两句视为人生的第二大境界，更使这首词在当代享有盛名。

　　柳永这首词主要写什么？“伊”又是谁？“为伊”又是为谁？

　　通常人们都将这首词视为恋情词，词人的“所谓春愁，不外是相思二字”。这个“伊”，就是心中念念的一位女子，词人爱得无怨无悔。这种理解当然可以，但只是这样说还不够，很不够。不能完全把它看作一首爱情词，它还有其他含义，还有柳永自己的人生执着，疏狂个性的执着，词人“白衣卿相”的执着。

　　这首词除了最后两句好像是要纯粹表达恋情的意思外，其他的都不是在写恋情，尤其是“拟把疏狂图一醉，强乐还无味”，这个“疏狂”显然不是写恋情，它是柳永自我个性的展现，自我人生况味的表白。这个“疏狂”在现实的人生世界里，很多人不理解。正所谓“无言谁会凭阑意”，这句话的表面意思是“我不说话，谁又能明白我的想法”，其实深层意思是说，“我即使说了，谁又能明白”！当然了，就是这个“伊”能够明白，他心心念念的人能够理解。这表达的应当就不是纯粹的爱情。

　　这首词若说纯写恋情，无论是内容还是写法，与柳永通常的恋情词相比，都有其独特之处。柳永恋情词通常是写男欢女爱或男女相思，并多从女主人公的角度来写，非常单纯，比较缠绵。而这首词在写作内容上就有些复杂，结尾二句更是陡然而起。如果和柳永其他词作对比的话，就可见这不是他的什么恋情词。比如，我们可以将这首词与柳永的咏怀言志词《鹤冲天》做一番对读：

　　黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

　　这首词是词人落榜之后写下的，词人落榜了不失望，还非常的有豪气，和唐人李白的个性有一比。“才子词人，自是白衣卿相”，我们一定不要小看了这两句，以往对这两句似乎没有充分重视。这哪里是在写词啊，这是词人文学创作的宣言，也是人生志向的宣言。而“忍把浮名，换了浅斟低唱”，简直要将传统的功名富贵，一时全抛却了。这是青壮年时期的柳永，这是“千金散去还复来”的柳永。

　　而我们再看《蝶恋花》词中的柳永，明显就是中老年时期的柳永了。但是在“狂荡”“疏狂”的人生个性方面，并没有改变，一句“无言谁会凭阑意”，还有另一层深意，就是自己的心意本来就不需要别人来理解！而能理解他的就是“伊”人，《蝶恋花》中的伊人，不就是《鹤冲天》中的意中人吗？人事在变，时空在转，不变的是意中人，不变的更是自己的人生选择。

　　柳永把自己视为“白衣卿相”，他的词真有那么厉害吗？这是当然。柳永是宋代第一个大力创作慢词的人，从词调的使用上看，他又是宋代使用词调最多的人，而这些词调绝大部分都是宋代词调，并且绝大部分都是柳永创制的新词调，这是很有开创性的。柳永的词上至宫廷，下至民间，都有大量的“粉丝”，教坊乐工每有新曲，必求柳永填词以传后世；市井歌妓的演唱，请柳永品评之后则“声价”十倍；从西夏偏远地区回来的官员说，凡是有人家的地方，就能歌唱柳永的词。

　　如果说宋词为一代之文学，那么柳永则开创了文学的新时代，是一代新文学的开路人，这么评价是不过分的。柳永自己说“才子词人，自是白衣卿相”，也并不是赌气的话。柳永在当时就是最大的文学“领袖”。就凭这一点，也有狂傲的底气。再说，没有一些狂傲的性格，对词的创作又怎会那样的痴迷和专注。

　　柳永除作歌词之外，也需要仕途，需要升迁，这是那个时代绝大部分文人都有的想法。不幸的是，柳永的歌词大大影响了他的科考与升迁，在帝王和一些传统文人看来，他有些词太俗了，敢于宣传“彩线闲拈伴伊坐”的市民思想，敢于公开和当时流行的“功名”相对抗。并且他的词传播很广，像风一样在王朝的大地上拂过，他的功名怎能不受影响呢？仕途上又如何不落魄呢？“衣带渐宽终不悔”，其中“衣带渐宽”固然有相思的痛苦，又何尝没有仕途上的坎坷辛酸，一句“强乐还无味”，面对挫折，柳永也乐不起来，而“终不悔”，既是无悔和意中人的相爱，更是不悔自己一生的疏狂执着，不悔“才子词人”“白衣卿相”的执着。

　　柳永《蝶恋花》词中的“伊”，不仅指他心心相系的意中人，更有他引以为傲的歌词创作，当然也包括因此带来的诸多非议和责难。王国维说，“衣带渐宽”二句是人生大境界，这实在是柳永的隔代知音。

　　（作者系河北大学文学院教授）