21世纪，是文化产业大发展、深融合的时代，也是注入和体现体验经济动能变现的增长期。文化、旅游全方位嵌入生活方式涌现传播与符号的消费创意，网络聚合的智慧不仅助力中华优秀传统文化走出去，也推进文明互鉴日常化、生活化、体验化。四川人杰地灵，自然、历史、文化资源丰富，除了有海内外享有盛誉的三星堆、大熊猫、九寨沟作为“文化出海”“三大件”外，以非物质文化遗产蜀锦为代表的国际传播与文化消费日趋升温，其作为文化体验经济的特色载体，综合体现了四川悠久的历史底蕴，营造了独特的人文场景，提供了中国审美与世界对话的体验感知，成为体验经济特征鲜明的文化出海的新代表、新样本。

　　作为非物质文化遗产的四川代表——蜀锦，是古代巴蜀地区丝织技艺的巅峰，是我国锦类的先驱，被誉为“百锦之母”。2006年，“蜀锦织造技艺”被列入中国首批国家级非物质文化遗产名录。在四大名锦的漫长迭代中，蜀锦的产生时间、定名时间、织锦机具的制造时间和规模化生产时间，均显著早于苏州宋锦、南京云锦和广西壮锦，且此三大名锦的织造工艺多源于蜀锦，因此，蜀锦具有唯一性的特殊地位。2009年，联合国教科文组织将包括“蜀锦织造技艺”在内的“中国传统桑蚕丝织技艺”列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　据YouTube上的热度演变轨迹显示，在2024年至2025年间，电视剧《蜀锦人家》的热播，引发了大众对蜀锦的广泛关注。该剧及其衍生的预告、剪辑、OST等内容矩阵，催生了如“MULTISUB蜀锦人家Brocade Odyssey EP01”这样观看量超210万的爆款视频，彻底改变了蜀锦传播的动能模式，证明了优质文化产品在激发跨文化共鸣方面的巨大能量。其设置的唐代益州浣花染坊季英英对外传播蜀锦染色工艺的叙事场景，扩大了其符号影响力。

　　随着AIGC技术的提升，蜀锦携手生成式人工智能实现价值共创，融入现代文化消费体系，完成传统到当代的语境转化。而这正是“文化出海”与体验经济有机融合的良性产出，“电视剧+蜀锦+人工智能”的立体叙事形态，将情景、场景、需求转化为故事、展演以及共鸣，在看剧中完成了认知与体验，其形成的文化消费带给人愉悦，也输出了蜀锦的知识，令其从以前束之高阁的珍稀“贡品”走进寻常百姓间，揭开了外贸品的神秘面纱，以赏心悦目的姿态惠及民生，提供生活化的审美乐趣。这正是承载历史文化记忆的高超技艺的传播和传承，不仅令海内外游客、观众、消费者赞叹，也在其符号与产品的虚实相生的触达中完成情绪的共鸣、美好的唤醒以及价值的认同，是非物质文化遗产在体验中的复归与接续。

　　与此同时，通过各种形式的节庆活动、大型赛事的仪式建构、市民参与和非遗传承人的展示互动，蜀锦的文化传播力持续增强。截至2025年底，成都市已主办9届非遗节。再如利用成都召开世界大学生运动会、世界运动会，举办“丝绸之路与创意城市展览”等，蜀锦提升了被看见、被感知的能见度和参与度。这正是非物质文化遗产的可沟通、可活化的过程，它们经由国内外主流媒体的传播及社交媒体的转发，对文化的产品消费和精神审美的满足都是极大带动和促进。这是体验经济在文化出海的“活动营销+媒介扩散”渠道中的变现，其间，携带意义和价值的蜀锦作为商品、礼品和美好记忆的作品完成了奇妙的凡人旅程，但留下的却是美美与共的文化交流的回味、回响。

　　当下，蜀锦文化传播正在逐步形成由政府、文化机构、传承人、企业与媒体共同参与的多主体协同传播体系。如成都市相关部门出台了《成都市蜀锦蜀绣高水平保护高质量发展三年行动计划（2025—2027年）》《成都市促进蜀锦蜀绣高水平保护高质量发展的若干政策措施》等多项专门保护政策，通过举办“成都国际非遗节”“成都非遗推介会（锦绣专场）”等大型国际文化推广活动，助力蜀锦传播焕发新生机。成都博物馆、四川博物院、成都蜀锦织绣博物馆等机构在蜀锦的国际交流中扮演着知识传播与文化展演的双重角色。由锦见人，锦人生命历程之流转交织穿插着非遗之技艺、理念与行业迭代。非遗传承人所参与的文创开发、讲座举办和联名打造等新型传播形式，让蜀锦以“展陈叙事”的方式进入世界博物馆体系，实现了学术阐释与公众传播的融合。

　　如此线上与线下联动，人与锦密切互动的沉浸传播，跨越山海，如蜀锦卓越的织法技艺，编织了全球公民普泛认同的文明纹理，同时也展示了中华优秀传统文化融入国际社会共同推动非遗保护工作的卓越成果。它是四川与全球合作对话的形象传播的构成，更是未来中国故事交汇精彩的可持续探索路径。蜀锦出海，兼具文化经济的使命和效能，值得我们不断拓新。

　　（操慧，四川大学文学与新闻学院教授；庄德琴，四川大学文学与新闻学院）