文化交流的本质是人与人的连接。云南作为中国面向南亚东南亚的辐射中心，其文化出海的路径具有鲜明的区域特色和人文温度。从传统的指尖技艺到现代的视听盛宴，云南正在探索一条“美美与共”的传播新路。

　　一、彝绣出海：民族美学的时尚突围

　　长期以来，少数民族刺绣被贴上“土气”“乡土”的标签，局限于旅游纪念品的低端市场。然而，楚雄彝绣的破圈之路，为非遗的创造性转化提供了范本。

　　2023年9月，楚雄彝绣系列女装惊艳亮相米兰国际时装周。这不再是猎奇式的原生态展示，而是真正融入国际时尚语境的设计。设计师们提取了彝族传统的马缨花、云纹、种子等图腾元素，结合现代剪裁，向世界展示了彝绣之美。彝绣出海的意义不仅在于审美，更在于民生。楚雄彝族自治州通过“公司+合作社+绣娘”的模式，组织了5.7万名绣娘从事刺绣生产。像“咪依噜”这样的龙头企业，将订单分发到深山村寨，让妇女们“背着娃、绣着花、养着家”。据统计，参与产业的绣娘人均年增收超过3000元。这种“指尖技艺”转化为“指尖经济”的模式，具有极强的国际传播说服力。

　　二、澜湄视听周：区域合作的超级连接器

　　如果说彝绣是个体的突围，那么“澜湄视听周”则是机制化的护航。作为国家广播电视总局、云南省人民政府等单位共同打造的区域性媒体平台，“澜湄视听周”已成功举办六届，成为中国与湄公河国家文化交流的“金字招牌”。

　　在2024年的视听周上，“青年”成为关键词。主办方设立了“青年短视频创作营”，邀请来自越南等国的青年创作者深入云南。他们用自己的镜头，记录中老铁路带来的便利，记录云南菜市场的烟火气，记录普洱咖啡的香气。这些内容具有天然的亲和力和可信度。普洱学院师生与澜湄青年合作的短视频，在TikTok等海外平台上获得了较高的点击量。相比于宏大叙事，这种“Z世代”视角的微记录，更容易打破心理隔阂，促进民心相通。此外，视听周还促成了多项版权交易与技术合作，如中国电视剧在东南亚的译制播出、AI翻译技术的共享等，为文化出海搭建了坚实的硬件基础。

　　三、动画出海：跨越语言的童心叙事

　　在面向东南亚的传播中，动画作为一种“无国界语言”，正发挥着独特作用。《云南：多彩生活》（Yunnan: A Many-Splendored Life）系列动画，就是一个生动案例。该系列动画避开了生硬的说教，而是提取云南的泼水节、火把节、野生菌、孔雀等符号，设计出可爱的卡通形象，讲述充满童趣的故事。这些内容不仅在传统电视台播出，更在社交媒体上广泛传播。对于东南亚的少年儿童来说，这是他们了解中国、了解云南的第一扇窗。

　　此外，动画出海还带动了相关衍生品的贸易。随着中国与东盟贸易额的持续增长，文化产品与玩具、文具等实物商品的出口形成了良性互动。这种“文化+贸易”的双螺旋结构，保证了文化出海的可持续性。

　　从米兰时装周上的彝绣华服，到澜湄视听周上的青年笑脸，再到东南亚屏幕上的云南动画，这些案例表明，云南的文化出海正在形成一套成熟的“范式”。这套范式坚持“在地性”与“国际化”结合，坚持“输血”与“造血”并重，坚持“官方”与“民间”协同。未来，云南应继续用好“澜湄机制”等平台，深挖非遗资源的当代价值，让更多承载着中国精神、云南特质的文化产品“飞入寻常百姓家”，在世界文化的百花园中绽放异彩。

　　（作者单位：云南大学新闻学院）