6月13日是今年的文化和自然遗产日。从2006年设立“文化遗产日”、公布第一批国家级非物质文化遗产名录到2017年调整为“文化和自然遗产日”，这一主题日至今已走过20年。近年来，在数字技术推动下，作为文化遗产重要组成部分的非物质文化遗产得到系统性保护和活态传承发展，非遗数字化使许多古老技艺“破圈”，更迅速更便捷地融入现代生活。迈入数智融合新阶段的非物质文化遗产，不仅能够更好地满足人民群众日益增长的精神文化需求，而且成为促进文化强国建设的重要力量。在频频“破圈”的热点之下，什么样的非遗品类与内容更具传播潜力？如何更好地运用数字技术促进非遗传播？成为传播热点的非遗技艺怎样才能坚守技艺本真、不被流量裹挟？围绕这些问题，本报记者采访了业界专家学者。

　　数字技术在非物质文化遗产项目中的运用，给非遗的保护与传承带来了前所未有的机遇。数字化、智能化手段使非遗在传承中华优秀传统文化的同时实现了创新表达，焕发出新的生命力。

　　上海交大—南加州大学文化创意产业学院教授薛可提出，数字技术的大量运用促进非遗的数字化转型和传承路径创新，使传统手工艺与现代社会深度融合，在实现非遗活态传承、增强文化自信的同时推动中华文化的国际传播。在这一进程中，许多非遗项目实现了非遗元素的解构与重构，以适配时尚的创新逻辑，使诸多非遗项目打破小众文化边界，融入更多人的日常生活。

　　在非遗数字化过程中，技术手段是“辅助”而非“替代者”。苏州大学计算机科学与技术学院副教授晁平复提出，技术的运用要与非遗“适配”。非遗的数字化不是简单的“拍视频、发网上”，而是要完成传播手段从“传统表达”向“现代语言”的转化，让更多年轻人能够听懂、了解、认同，从而让非遗“活”在当代。3D打印机帮助儿童“一键打印”陶瓷作品，人工智能生成表情包吸引国外留学生主动了解苏绣，现代科技和数字技术在非遗中成功应用的案例不一而足，但技术应用的前提是对文化内核的坚守，即坚守技艺本真。南京大学智能科学与技术学院副院长戴望州从技术应用的视角提出，新媒体时代的内容推荐是靠算法推动的。只有深入理解算法是怎么推荐的，才能明白“爆款”产品是如何产生的。因此，非遗从业者与行业指导者需要主动学习和运用数字技术，找到传播的重点和路径。

　　在数字领域成功“破圈”的非遗项目，其“传播密码”藏于自身。陶土在手中揉捻成型，刺绣纹样一针一线慢慢浮现，金箔在捶打中层层延展，这些非遗技艺能够精准击中观众“见证创造”的好奇心；缠枝莲的经典纹样、兔儿爷的独特造型、打香篆的标志动作，这类一眼就能让人记住的标志性文化元素，是非遗的“视觉名片”。

　　晁平复认为，要通过有形的文创产品吸引观众视线，通过非遗元素的不断出现引导受众逐步理解非遗的文化内核。在传播方法上，要用受众更易接受的方式讲述非遗背后的文化故事，比如，用延时摄影展现陶瓷烧制的全过程，以“视觉冲击+情绪共鸣”让受众深刻体验非遗传承背后的匠人坚守。

　　人形机器人扭秧歌、打白鹤拳、演戏剧，一度使传统文化的传播效应居高不下，如何看待非遗传播中的这种现象？苏州工艺美院手工艺术学院院长赵罡分析说，需要注意的是，这种“流量驱动”模式若缺乏文化内涵的深度嫁接，容易导致非遗被简化为背景元素或视觉符号，陷入浅层传播。要注意技术应用的理念与设计的深度，从“技术炫示”转向“文化叙事”。

　　古老技艺在现代科技手段加持下实现“破圈”，以大众化的传播让人民群众更好地认识非遗项目、共享非遗成果。而要让传承可持续、传播更持久，则需要从制度层面建设和完善科学有效的体制机制，为非遗产业化、市场化发展提供保障，在活态传承中破除“流量”焦虑，守护技艺本真。

　　浙江大学伊利诺伊大学厄巴纳香槟校区联合学院研究员刘佐珠认为，当前，非遗传承的主要力量在民间，处于零散分布状态，不利于大众化认知和传播。要从政府层面完善支撑体系、加大投入，支持非遗技艺的系统性保护和传承。

　　在山东师范大学音乐学院副教授栾家看来，非遗的核心价值是千百年沉淀的技艺、匠心。非遗系统化保护的目的不是博眼球、追流量，单纯追求华丽的表面视觉效果，而在于传承视听效果背后蕴含的极致工艺细节、深厚文化内涵。打铁花的震撼，不仅是火光的绚烂，更在于匠人对火候、力度的精准把控；苏绣的精美，不仅是图案的华丽，更在于“以针代笔、以线晕色”的高度艺术表达，在于其极高的工艺精度、审美表现力与文化承载力。

　　作为苏绣代表性传承人，苏州工业园区善水苏绣馆艺术总监钱亚清长期致力于推动苏绣技艺研究与文化传播。在她看来，苏绣不仅是一门技艺或谋生手段，更是连接传统与现代的纽带，要拥抱和接纳科技，更要坚守非遗根脉，非遗的灵魂在于人，在于人的灵感和手艺，这是人工智能无法复刻的。在数字时代，非遗产品的原创版权须借助知识产权保护制度予以严格保护。 

　　中国社会科学报记者  王广禄