中国社会科学网讯（记者 项江涛）数字时代最深刻的变革，并不止于媒介的更替或工具的更新，而在于想象力生产结构的根本性位移：在以算法、数据与生成式人工智能为基础的技术生态之中，艺术正从少数人的集中创造，转向一种广泛分布的共创机制。4月27日，“可能世界档案：2026国际科技艺术展”在北京国家体育场(鸟巢)科技艺术中心开幕正式启幕。

    这场艺科融合盛宴以超现场、超纪元的数字体验刷新大众认知，更完成首次将TA（科技艺术家）从幕后推向台前的突破性创举，让这群游走于技术与艺术之间的跨界创作者，成为数字时代最耀眼的创作力量。展览在5000平方米场域内搭建“世界树”展示脉络，打造沉浸式、可交互、可漫游的超级现场。算法、XR、游戏引擎等前沿技术转化为有温度的艺术表达，打破数字艺术与公众的距离感，正式形成“TA绽放”的全新格局。

    在本次展览中，70余位全球顶尖TA的作品集体亮相。Meta高级技术总监胡特用工业级渲染与数字几何重塑东方神话，让梦境拥有可触摸的骨架；MORE VFX联合创始人蔡猛带着《流浪地球》《刺杀小说家》等硬核视效，展现中国TA的工业实力；数字艺术家黄锐，把中国航天梦写成震撼的视觉史诗……与此同时，来自美、英、法、德、意、澳等数十个国家的学者、艺术家与国内顶尖院校专家齐聚，让东西方科技艺术在这里真正对话、碰撞、共生。

    中国文联党组成员、副主席高世名在展览开幕式上表示，每个艺术家都渴望创造出自己的世界，而艺术本身就是朝向“可能世界”的通道。

   守住艺术底线，拓展人类想象的边界。在同期举办的“可能世界的入口——大众创造与艺术想象”学术研讨会上，艺术界、科技界大咖用最深刻的思考，回答了TA在这个时代的真正价值。北京大学艺术学院院长李洋在发言中着重提出艺术的“不可计算性”。在他看来，人类艺术的独特价值，在于接纳创作中的意外、包容探索中的失败，守住算法无法复刻的生命感知与自由意志。Meta高级技术总监胡特则以数字几何为切入点展开分享。厦门大学电影学院业界名家刘晓春聚焦创作模式变革。他认为，生成式AI推动想象力生产完成范式转型，并逐步转向大众参与的分布式共创模式。MORE VFX 联合创始人蔡猛表示，AI技术如今已全面融入影视创作全流程，虚拟拍摄等技术手段显著提升制作效率。倍视传媒副总裁谢宁从行业发展趋势出发作出研判。他认为，目前AI正以指数级速度渗透影视领域，视听传播载体持续迭代融合，动画、游戏、电影的行业边界不断模糊消解。未来，全球智能网络的联动发展，或将催生全新的整体性智能形态。

    研讨会深刻诠释了数字时代的核心变革：艺术正从少数人的集中创造，转向广泛分布的共创机制。

    走进鸟巢，以数智时代的艺术创造，开启更为丰富的世界、更加开放的未来。