回顾行将飘逝而去的2025年中国艺术，首先想到的一个关键词就是势不可遏。势不可遏，是说事物发展大趋势正变得不可遏止、难以阻挡。这一年，一系列艺术事件在我心里铭刻下难以磨灭的势不可遏的强记忆。

　　——人工智能技术在艺术创作和接受中的“赋能”作用势不可遏。它们不仅可以充当编剧、场记、美工师等，还可以在人类指令下创作带有某种“原创”意味的艺术作品，而且在效率上远比人类高效。这种势头业已突破有关艺术必须是人工制品和人类原创的传统假定限制，给艺术理论上的艺术定义造成危机。

　　——电子游戏在日常生活中的艺术化娱乐作用势不可遏。这既给公众带来日常生活中的艺术快适或娱乐化满足，又给艺术理论的艺术定义工作制造新挑战，要求突破现有艺术定义限制而将其接纳，使之成为“美的艺术”家族的新成员。

　　——微短视频作品在当前各种媒介和门类艺术作品竞争中的优势正处在势不可遏之时。它们的崛起，成功吸引住观众极珍贵的眼球注意力和极宝贵时光，同时又迫使往昔位居主流的中长视频作品且退且战地寻求新活路。《哪吒之魔童闹海》诚然创造了观影人次和票房上的空前奇迹，但它的一花独放也反衬出剧情长片的空前困境。

　　——被我称为“心性现实主义”的艺术范式的成熟和深化也势不可遏。它们把经典现实主义的“再现典型环境中的典型性格”的笔触，延伸到当代个体和群体的隐秘心结世界，打造出当代社会心结棱镜。

　　——同样被我称为“艺术公赏力”的艺术作品公共鉴赏价值问题，在文化强国建设进程中，继在如何实现国内“艺术公赏力”的难题基础上又凸显出国际化难题，即中国艺术如何实现全球“艺术公赏力”的问题正变得势不可遏。尽管中国艺术“走出去”或“出海”已取得新进展，如舞剧《朱鹮》《永不消逝的电波》《只此青绿》、电视剧《三体》和科幻大片《流浪地球2》等，以及网文、网剧和网游这“新三样”的成功经验所展现的新业绩，而像《哪吒之魔童闹海》这样的动画剧情长片，在刷新中国影史观影人次和票房新纪录的同时，海外业绩同样亮眼，虽未完全复刻《英雄》二十余年前的海外盛况，但已取得显著突破，这一现象背后的深层挑战更值得深入探讨。

　　——就我的本行来说，当人工智能写出貌似规范的艺术理论、艺术批评和艺术史文章后，其势不可遏也无疑会引发无奈感，甚至直接冲击相关艺术行业规则的堤坝。

　　还有一些势不可遏之事，但这六样事已经足以引发我们思虑一番，就不再多列了。面对这样势不可遏的艺术变迁之事，可以惊奇甚至也可以慌乱一阵，但不必过于惊惧和恐慌，而是需要冷静下来，作必要的观察、分析以及因势利导工作。试想当河流从山谷奔腾而出时，仿佛没有任何力量能够阻挡它前行的脚步，一举冲决地表植被，冲垮围栏、房舍、堤坝、桥梁、道路等，造成巨大灾难。但洪水过后，不妨冷静察看，仔细观察和分析洪水流变规律，寻找导流办法，修筑起可以引流的渠道。等到来年再度遭遇洪水时，可以拿出因势利导方略来，不仅避免洪水危害，还引导它造福村庄建设。因势利导，意味着确认大趋势不可阻遏而设法将其导向有利方向。这需要首先承认趋势客观性及其不可阻挡性，其次从趋势中发现潜在的动能和积极因素，再次找到和建立将趋势能量朝向目标转化的有效路径，最后在降低阻力和放大效益的过程中实现顺势而为的发展。

　　面对这一年艺术变迁和展望即将到来的2026年艺术景观，应当及时调整自己的心境和态度，做好随时适应新变化、应对新问题的准备，进而因时而动、因地制宜地筹划新的导向方略并付诸行动。因为自古以来人类艺术一直处在变化之中，从未停止过变化的步伐，只不过当前艺术变迁的速度、强度和广度等都变得前所未有。

　　首先，人工智能技术，作为人类创造出来的全人类共享成果之一，完全可以用来辅助人类的艺术创作和接受，大大降低创作和制作成本，推动“人人都是艺术家”梦想成真，助推“日常生活就是艺术”成为当今人人享有的见惯不惊和习以为常的现实。同时，还可以促使人类艺术家永远让自己置身于人类生存探索的最前沿，去创造出目前任何机械算法都无法算出来的人类最新生存应战方略。

　　其次，如果有一天电子游戏真的被接纳为艺术家族新成员，也不必惊慌，不过是顺势而为之事。因为，这个家族自古以来一直处在变迁中，不断接纳新成员，如分别有“第七艺术”和“第八艺术”之称的电影和电视艺术。现在如果有人把电子游戏增列为“第九艺术”，未尝不可，当然势必会伴随争议。有争议未必是坏事，可以在争议中趋向明晰。恰如贡布里希《艺术的故事》导论所说，“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”不过，当今人工智能时代的“艺术家”是继续专属于人类自身，还是也同时可以包括人工智能机器呢？想必需要辨析。

　　至于微短视频作品的崛起，未必是坏事。它们通过卷走当前巨量公众，仿佛有着一举取而代之的强力。这其实可以视为倒逼现有中长视听作品产业锐意提质增效的革命性力量，说不定客观上促使它们在不久后又卷土重来，重新攀升到美学主流高度呢！多年前曾一度被视为未来电影产品主流形态的“微电影”，如今何在？想想也就可以释然了。中长视听艺术产业坚持不懈地优化和提升自身品质，才是正道，也是王道。

　　心性现实主义艺术范式不是以往现实主义艺术范式的否定，而是它的与时俱进的更新换代形态，是长期潜在地奔流而如今升腾为当代生活激流的中国心性论传统，积极地接引外来现实主义艺术创作原则的新型果实，有望把现实主义艺术美学推向新境界。

　　全球艺术公赏力是通向文化强国的必由之路。要建成文化强国，必同时或率先建成艺术强国，含文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视艺术、美术以及网络艺术等艺术门类的强国。而它们建成的前提和象征，正应当是中国艺术在赢得全球艺术公赏力方面进展卓著。

　　最后，人工智能的艺术史论评写作，经过这段时间反复实验后，感觉不但不可怕，反而可发挥其双重功能：日常必备资料查询装置和日常加以对照的反面镜子。它作为便捷的资料查询装置时，可以方便随时查询和参考，例如快速呈献出急需的客观知识和数据（人类个体记忆库毕竟远不及它）。不过，由它快速写成的文章，却令人不敢恭维。虽然快捷以及立等可取，甚至也貌似规范、像模像样，但实则过于四平八稳、毫无见地和个性可言。于是，恐怕只能作为不这样写的反面镜子来时时对照了。这样对照下来，倒可以处处提醒我们，在人世间从事艺术史论评工作，需要保持弥足珍贵的独特见地和独立个性。否则，我们从事这个行当就大可不必了，还不如让位于人工智能呢。

　　在通向2026年之际，需要冷峻地想明白，面对势不可遏的艺术新潮流，因势利导有可能只是人类的一厢情愿或者长期的探索过程，因为人类难免有其弱点或局限，绝非万能，积极的引导过程难免会交织成功与失败，但唯有尽力导之，方有出路。逆势而上不可为，顺势而为才有未来。

　　（作者系北京语言大学特聘教授，中华美学学会副会长）