中国电影在120余年的时间里对于技术的应用不断精进。站在“十五五”新征程新起点上，新一轮科技革命与产业变革正加速演进，以生成式人工智能、虚拟现实为代表的数智技术正成为培育电影产业新质生产力的核心引擎。从上游生产端工业流程的智能化改造，到艺术本体层面对虚实边界的思考，再到终端消费场景中审美体验的转型，数智技术正在系统性地改写中国电影的工业逻辑与美学范式，共同描摹出现代化电影产业高质量发展的全新图景。

　　电影供给侧的变革与迭代

　　当我们谈论电影新质生产力时，首先要将目光落在电影的生产供给一侧。利用数智技术实现生产要素的优化配置、制作成本的集约控制以及产能效率的极限突破，是电影供给侧在技术发展下的应有之变。

　　在前期筹备阶段，传统选角往往伴随一定的试错成本与不确定性，而中影人工智能研究院研发的AI选角系统将感性的表演评价转化为理性的数据分析。该系统通过捕捉演员的微表情与肢体动作，在虚拟环境中预演角色表现，以量化视角判断演员与角色的匹配度，从而降低决策风险。

　　在中期拍摄环节，虚拟制片技术的成熟运用解决了部分传统实景拍摄中“看天吃饭”的被动局面。据央视新闻联播报道，电影虚拟制作流程渗透率已从2023年的15%提升至2025年的45%左右。重庆、青岛、德清、扬州等地都有不同的虚拟制片基地。重庆“数字智能置景车间”所配备的工业化换景平台能通过分秒速度的场景切换实现拍摄的降本增效。青岛东方影都微米级的穹顶光场扫描系统能够高效建立演员的数字模型，为高概念影片的数字角色制作提供高精度的基础数据。德清县拥有全球最大的单体LED虚拟影棚，能够提供实时渲染算力，辅助导演进行现场创作。扬州自主研发的全球领先造浪系统已能通过算法调控200多种浪型。基于此，电影创作者无需跨越山海等待与自然的桴鼓相应，而需在棚内通过工业化手段按需生产，实现“所见即所得”。

　　在后期制作过程中，技术的效能释放则更为显著。电影作为视听艺术，其日益庞大的视效数据量如何处理往往成为后期环节的棘手问题。如今AI技术成为打破算力瓶颈的关键。2025年，动画巨制《哪吒之魔童闹海》中复杂的粒子特效与宏大的场景构建对渲染算力提出了巨大挑战，AI渲染技术的引入大幅缩短了单镜头渲染时间。

　　然而，机器的进化终归需要人类智慧的规训。人才在电影供给侧起着决定性作用，因此人才培养自然成为极其重要的环节。2026年1月13日，北京电影学院与腾讯视频签约成立“AI影视联合实验室”。这是技术加速时代对影视教育提出的必然要求。依托于学院教学资源与业界真实项目，未来电影人能够在学生时代熟悉数智时代的工业语言，逐渐成长为既懂光影艺术又懂算法逻辑的复合型人才。随着产教融合的落地，一条从校园创意到产业实战、从艺术直觉到技术落地的青年人才输送链条逐渐形成，为中国电影供给侧的持续创新注入了活跃的新质变量。

　　虚实融合下的艺术边界延伸

　　相较于供给侧变革重塑电影的骨与肉而言，数智赋能对电影本体的介入则直接触及了这门艺术的灵魂，即关于电影本体论的探讨。长期以来，电影被定义为在二维银幕呈现的“镜框式”艺术，但近些年的产业实践表明，这一经典定义正面临解构。数智技术不仅能够提升画面质量，也在拓展影像的物理边界与感知深度。

　　虚拟现实（Virtual Reality）电影的制度化确立，无疑是这一变革中最具标志性的事件。在过去很长时间内，VR影像大多游离于主流电影工业体系之外，往往被视为科技馆的展示品或电子游戏的分支，缺乏独立的文化身份。而在2025年3月18日，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，明确了虚拟现实电影的行政定义并将其纳入电影管理体系，使其获得明确的全链条管理规范。河南广电出品的《唐宫夜宴》也因此获得首个虚拟现实电影“龙标”（电审虚字【2025】第001号）。这意味着虚拟现实电影实现了从技术实验到独立片种的跨越。截至目前，已有140部影片申报备案，题材更从单一的视觉奇观向动画等深度叙事领域拓展。

　　如果说虚拟现实在物理维度上打破了银幕的“第四面墙”，那么高规格技术的普及应用，则是在感知维度重构影像介质，形成一种超越肉眼经验的美学。当8K分辨率、高帧率（HFR）、高动态范围（HDR）等技术指标相叠加时，量变引起了质变，影像自身的透明度便被逐渐放大。在纪实电影《窗外是蓝星》中，创作团队利用特制的8K50帧超高清太空摄影机，将中国空间站核心舱的金属质感与宇宙深处的幽暗光泽完美还原。这种还原的视觉体验可以说让接受感知从影像再现趋近于物理存在，那片星辰大海仿佛伸手可触。观众在“看”电影的基础上，或许更渴望“进入”电影。

　　在数智赋能的驱动下，无论是VR电影对叙事空间的外部拓展，还是高规格影像对视觉质感的内部深挖，都在延伸着电影艺术的边界。这种延伸让电影从一种被动观看的单向艺术进化为强调沉浸与交互的在场艺术，不仅为观众提供了前所未有的审美体验，也为中国电影学派在数智时代的理论建构提供了鲜活的实践样本与广阔的想象空间。

　　接受美学与消费体验的转型

　　数智技术的浪潮重塑了电影的供给侧与艺术本体，这股变革的力量也终将传导至产业链的终端——观众。随着观众审美能力的提升与技术供给的迭代，一种强调具身在场与交互共生的新型接受美学正在形成。

　　在流媒体与移动屏媒无孔不入的当下，观众走进影院的动力机制发生一定偏移。灯塔研究院发布的《2025中国电影市场年度盘点报告》显示，尽管全国平均票价出现了小幅回落，但特效厅的票价却逆势上扬，且观影人次创下了近五年新高，特效厅票房占比更是历史性突破9.4%。这一前后反差表明，大众的观影动机从单纯的内容获取转向体验消费。未体验过特效厅的观众中有82%的人群表达了尝试的意愿。面对这种渴望，传统的投影技术已显疲态，而无论是凭借自发光特性带来超高对比度、广色域的LED影厅，还是中国自主研发且技术不断迭代的CINITY系统，都精准契合了高规格大片的放映需求。只有提供移动端无可比拟的声画合一与超真实质感，实体影院才能在数智时代维系其独特地位。

　　伴随着放映质量的提升，影院的物理空间功能也在发生场景分化与重构。技术不仅改变了观众看什么，也改变了在哪看以及如何看。曾经被视为十分神圣、功能单一的电影放映空间，正在数智技术的介入下，演变为集电竞、直播、VR互动于一体的多元娱乐综合体。这种空间属性的重构，打破了传统影院只放映电影的单一商业逻辑。2025年，北京华夏电影中心非电影票房收入占其总收入的4.71%。2024年，IMAX China与影竞联盟合作实况直播当年英雄联盟全球总决赛关键赛事。参与英雄联盟全球总决赛直播的158家影院平均上座率高达90%，因而两家企业在2025年依然延续了这一合作。于是，影院从静默的欣赏场所变为欢呼的社交广场，这种模式成功将分散的观众基于趣缘重新聚合为社群，证明了影院空间具有极强的可塑性与延展性。

　　但值得注意的是，技术的突飞猛进往往也伴随着失范的风险。当沉浸式、高格式成为营销热词，如何确保观众付费的体验货真价实而非技术噱头，成为行业治理的关键。因此，国家层面的标准化治理适时成为市场的压舱石。2025年，国家电影局发布的《关于发展和规范数字电影LED（发光二极管）影厅的通知》通过一系列的规定要求为影视行业的技术升级划定了严格红线，将技术标准上升为法律契约，维护观众的消费权益与审美权益。在数智时代，技术标准即为质量底线，用严格标准剔除劣质供给，才能确保每一次的技术迭代能真正转化为观众眼中那抹惊艳的光影，进而维系观众对中国电影工业的信任与信心。

　　从供给侧智能内驱带来的工业效能跃迁，到本体层虚实融合引发的艺术边界拓展，再到接受端具身在场的消费体验升级，这三个维度互为支撑，共同勾勒出中国电影新质生产力的立体版图。这一变革历程表明，中国电影的高质量发展关键在于打破技术理性与人文精神的隔阂，构建起技术创新与艺术表达深度嵌合的现代电影生态。当我们以新质生产力为锚，真正打通上游智能制造、中游美学创新到下游品质消费的全链条，中国电影必将在全球影像的竞争格局中提高话语权，实现从电影大国向电影强国的坚实迈进。

　　（作者系浙江外国语学院新型国际关系高等研究院研究员；北京师范大学艺术教育研究中心特约研究员）