尽管作为戏曲剧种的黄梅戏历史不长，但发展迅捷，尤其在新中国成立后，在中国共产党文艺方针的正确指引下，创演了上百部优秀剧目，得到了海内外观众的高度赞赏，成为和京剧、越剧、豫剧、评剧并列的“五大剧种”之一。进入新时代，黄梅戏人更加踔厉奋发，在剧目创演与传播、历史与理论研究、艺术教育及文旅融合上，做出了显著成绩，起到了戏曲排头兵的作用。

　　为了使黄梅戏在中华优秀传统文化的弘扬上、在戏曲传承与发展的工作上、在文旅融合以推动经济发展上发挥更大的作用，笔者认为应该尽快构建一套完整的黄梅戏学科体系、学术体系与话语体系。这是一项长期的、艰巨的、复杂的系统工程，不可能一蹴而就，需要按计划有步骤地进行。

　　建立黄梅戏专业博士点。20世纪50年代，安徽省与下属安庆市先后开办了培养黄梅戏表演、作曲等专业人才的中等艺术学校。彼时，安徽、湖北、江苏、福建等省能够建立起有五六十人规模、行当齐全、人才济济、可以创演大戏的数以百计的黄梅戏剧团，无疑与黄梅戏教育的发达密不可分。20世纪80年代之后，黄梅戏教育继续发展，安徽、湖北等地除了继续进行中等艺术教育之外，又相继举办了培养黄梅戏表演、作曲、编剧、管理、舞美、评论等专业人才的专科、本科和研究生教育，毕业的学生有上千名之多，号称“五朵金花”的马兰、吴琼、吴亚玲、袁玫、杨俊就是这一阶段教育成果的代表。倘若没有这么多的演艺人才，黄梅戏很难说能够在20世纪八九十年代攀上新的高峰，创演了数十部在全国产生广泛影响的舞台剧和黄梅戏影视剧。

　　现在的黄梅戏正处于迈上新台阶的关键阶段，无论是思想、故事、表演、音乐、舞美，还是管理、推广、评论，急需突破陈规，以新的理念、新的思路、新的知识、新的技艺、新的方法来提升黄梅戏的整体水平，而最重要因素就是高端人才。事实上，黄梅戏的发展已经受到人才这一瓶颈的严重阻碍，虽然近年来也产出了一些优秀的作品，但很多主创人员都不是黄梅戏界的，而是从别的戏曲剧种甚至话剧界请来的，后继乏力的现状已成了黄梅戏人的痛点。怎么办？唯有按照国务院学位委员会、教育部2022年印发的《研究生教育学科专业目录》和《研究生教育学科专业目录管理办法》的文件精神，建立黄梅戏专业博士点，培养具有博士研究生学历和博士学位的专业人才。

　　深入研究黄梅戏声腔艺术。虽然黄梅戏是从民间歌舞小戏发展来的，不像昆剧、京剧等历史悠久的剧种具有完整的戏曲美学特征，但是它的艺术渊源亦很深远，如源发于皖南、曾流播全国的徽腔、青阳腔、四平腔、吹腔等都曾给予它丰富的滋养，就是湖北、江西等地的采茶戏，也在剧目、声腔上哺育过它。客观地说，黄梅戏能够雁列于戏曲的“五大剧种”，主要原因不是剧旨、故事，更不是表演，而是声腔音乐。为什么港台电影界能够运用黄梅调成功地创造出“黄梅调电影”这一独一无二的影片种类，连续拍摄了45部黄梅调电影，并大量发行海内外，获得高票房？为什么《天仙配》的唱段“树上的鸟儿成双对”和《女驸马》的唱段“为救李郎离家园”至今还是人们喜闻乐唱的流行戏曲？就是因为它的唱腔优美、动人、好听、易学。然而，戏曲研究界包括黄梅戏学人，用力最勤最多的不是声腔音乐，而是黄梅戏的历史、题材、表演、语言等，这些当然也很重要，但没有抓住黄梅戏的命脉和根本，以至于理论研究未能更好地服务于黄梅戏艺术的发展。

　　戏曲行家都知道，“曲”是戏曲的核心，是戏曲的灵魂。一个剧种的兴盛或衰弱，一个剧目能否立得住、传得开、留得下，一个生行或旦行演员能否走红，很大程度上是由声腔音乐决定的。戏曲发展史上的无数事实证明了这一点。就黄梅戏来说，尽管它的曲调不算很多，有源于民歌的花腔曲调、源于说唱曲艺的[渔鼓][道情]等、源于其他戏曲剧种的[仙腔][阴司腔]等，其主调有[平词][火攻][八板][二行][三行]，但不同的曲作家在运用这些曲调的时候，因组织乐素材料的方式不一样，其风格就大不一样；同样的曲调，严凤英唱的与韩再芬唱的，虽然都很好听，但受众的感觉却不一样。这就需要进行深入、细致的研究，以总结出王文治、时白林、方绍墀、陈儒天等曲作家的作曲经验，探索出严凤英、王少舫、韩再芬、黄新德、马兰、吴琼等人的行腔方法，以为今天的黄梅戏剧目创演提供借鉴。

　　毋庸讳言，和许多戏曲剧种一样，黄梅戏的青年观众在不断地减少，其原因固然是多方面的，但声腔音乐陈旧，应该说是主要原因之一。尽管黄梅戏的音乐如上所述，依然为许多人尤其是老年观众所欢迎，但黄梅戏要健康发展，必须赢得青年人由衷的喜爱，而要做到这一点，就要让黄梅戏音乐与时俱进。当然，改革应在“守正”的前提下进行，要让革新了的声腔曲调依然充满黄梅戏的韵味。否则，青年观众不一定喜欢，老年观众也会背离而去。这个工作的难度是极大的，也需要我们潜心研究。

　　构建富有特色的黄梅戏话语体系。黄梅戏凭借《天仙配》《女驸马》《徽州女人》《徽州往事》等优秀剧目而在海内外有着广泛的影响，但是由于理论研究工作没有跟上，其影响的深度还远远不够，如黄梅戏的起源，黄梅戏与徽腔、青阳腔、四平腔、吹腔、京剧以及传播区域的各个采茶戏的关系，黄梅戏最为突出的艺术特色，黄梅戏文化的要素，等等，不要说普通的人，就是戏曲学界的人甚至是长期从事黄梅戏表演或理论研究的人，也没有几个人能够说清楚。之所以如此，原因在于没有将黄梅戏特色鲜明的话语提炼出来，更没有构建出一套完整的黄梅戏话语体系。

　　构建黄梅戏话语体系，可以先从编纂《黄梅戏大辞典》入手，集聚多省高校、研究机构、演出院团等的力量，从黄梅戏历史、剧目、表演、音乐、舞美、导演、传播、风格、艺谚、剧作家、艺术家等维度，进行全面的梳理、深入的研究，然后审慎地归纳出能为大多数人认同的结论。在此基础上，再准确地凝练出要点，持续不断地进行广泛传播，让普通大众也能对黄梅戏的特点有所把握。

　　（作者系上海师范大学艺术学部教授）