粤剧作为岭南文化最具代表性的艺术形式，自2009年入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》以来，其保护与传承在全球化语境中备受关注。近年来，粤港澳大湾区文化政策不断强化，非遗保护与艺术创新协同推进，粤剧在新时代焕发新生机。第九届羊城粤剧节以“粤剧，不止于戏”为理念，47场展演平均上座率超过80%，全网传播覆盖45个国家，总曝光量突破6500万次，标志着粤剧在国际传播中取得历史性突破。新编粤剧《南拳》将岭南武术蔡李佛拳与粤剧表演体系深度融合，被誉为粤剧舞台上的“功夫片”，不仅以创新舞台形式注入新视觉张力，更以热血澎湃的家国叙事回应当代观众对文化认同与民族精神的双重期待。

　　《南拳》讲述20世纪30年代岭南青年江一龙从“南拳王”成长为抗日英雄的历程，将地方武术技艺与国家抗战记忆交织，完成从地方故事到国家叙事的艺术升华。以粤剧《南拳》为对象，从岭南文化根基、跨区域叙事与全球传播三方面探讨粤剧的当代表达，可以揭示传统艺术在新时代实现创造性转化的路径，并为大湾区文化互通及中华文化国际传播提供实践样本与理论支持。

　　双重非遗资源的创新融合

　　粤剧作为岭南文化核心代表，是世界级非物质文化遗产，也是广府地区最具影响力的文化符号。自清代中叶成形以来，粤剧以独特南派艺术特色，在唱念做打、音乐叙事等方面形成完整体系，成为岭南社会文化记忆和价值认同的重要载体。粤剧既承袭中原戏曲声腔，又广泛吸收广府民间音乐、曲艺、武术等元素，呈现出“源出中原、根植岭南、融通中外”的特征。长期以来，粤剧以“文戏精细、武戏灵动”著称，但随着娱乐方式多元化及青年观众减少，武戏逐渐式微，亟须通过创新激活其舞台生命力。与此同时，岭南武术作为民间文化的重要组成部分，兼具开放包容、兼收并蓄的特征，其中以蔡李佛拳最具代表性。蔡李佛拳以“腿打北派、拳融南宗、身架中和”闻名，既具技击性，又具观赏性。近代以来，它不仅是一种技艺，更承载着武以强族的中国精神，许多门人投身民族救亡事业，被誉为“红色南拳”。粤剧与蔡李佛拳同源共生，在身体技艺和文化精神上高度契合，为跨界融合奠定了坚实基础。

　　新编大型粤剧《南拳》的创排正是在粤剧与蔡李佛拳的双重非遗资源整合背景下产生的。该剧由广州粤剧院策划创作，入选国家艺术基金2025年度大型舞台创作资助项目，是粤港澳大湾区文化建设重要成果。作品舞台设计强调功夫戏曲化，将真实武术技法与戏曲虚拟程式结合，使武术成为叙事语言。在音乐方面，作品在传统唱腔基础上融入粤歌，并以音乐强化母子亲情和民族大义，使文戏与武戏形成互补，增强观众沉浸感。《南拳》的创新不仅在于形式突破，更在于岭南文化精神的当代表达。岭南文化历来强调开放、兼容与创新，粤剧与蔡李佛拳的发展史即一部跨文化交流与技艺融合史。《南拳》突破传统戏曲边界，使舞台成为多元文化交汇的公共空间。剧中“武有南北，国岂有南北”的台词呼应粤港澳大湾区文化协同发展的现实诉求，映射中华民族在近代危机中的凝聚与整合。

　　地方文化深嵌于国家叙事。粤剧《南拳》不仅是岭南文化的创新实践，更是一种跨区域的文化叙事。舞台设计强化叙事的空间跨越，从岭南武馆的方寸擂台到上海滩的硝烟战场，形成强烈的文化张力。武馆代表个人技艺与地方传统，战场则承载保家卫国的集体记忆，赋予岭南武术更广阔的历史意义。尤其在表现第十九路军浴血奋战的段落中，导演通过群体武舞与粤剧程式相结合，展现广东子弟兵在异乡战场的牺牲与无畏。这一细节具有深厚的史实背景：第十九路军前身为粤军第一师，士兵多来自岭南，他们以粤语呼号、以南拳武技并肩作战，使地方文化深嵌于国家叙事之中。通过这些叙事安排，作品实现从地方记忆到国家记忆的递进，让观众在舞台上感受历史纵深与文化广度。这种跨区域叙事不仅是历史再现，更具有鲜明的当代价值。《南拳》将岭南武术与粤剧艺术结合，使大湾区观众在共享历史记忆中产生超越地域的文化共鸣，并通过广州、佛山、深圳等地巡演，成为连接城市、社区与个体的重要文化纽带。同时，数字化传播突破了时空限制，使观众在虚拟空间中共享文化体验，形成多层次互动网络。总体来看，《南拳》通过个人叙事、空间转换与情感共振，打通地方与国家、历史与当下的边界，为粤剧艺术提供了新叙事范式，也为非遗在新时代创新发展提供了生动案例。

　　大湾区文化互通与全球传播

　　粤剧《南拳》的价值不仅在于艺术创新与历史叙事，更体现在其面向当代的文化实践意义上。随着粤港澳大湾区建设上升为国家战略，传统文化的活化与创新被赋予新使命。《南拳》突破戏曲内部的艺术边界，回应现代观众特别是年轻群体对舞台感官体验与叙事张力的双重需求。通过武术肢体语言强化戏曲表现力，《南拳》在视觉与节奏上更贴近当代审美，使粤剧摆脱“只可远观”的传统印象，呈现出开放、互动的新特征，也为湾区多元文化互通奠定了基础。

　　《南拳》在粤港澳大湾区的巡演是文化互通的重要实践。广州、佛山、深圳等城市作为粤剧与岭南武术的重要承载地，通过该剧的巡演形成跨城市文化网络，推动湾区内部文化资源的流动，也在共同的舞台体验中增强了观众的区域认同感。同时，作品还探索数字化传播模式，借助网络直播、短视频与全媒体平台，将演出延伸至虚拟空间，使无法亲临现场的观众也能同步参与，突破时空限制，强化粤剧的社会影响力。更重要的是，《南拳》的影响已超越湾区地域，具有面向全球的文化传播价值。岭南文化自古与海外华侨华人社群保持密切联系，粤剧作为广府移民的重要精神纽带，在东南亚、欧美等地拥有深厚基础。《南拳》以现代舞台艺术实现国际化表达，使海外观众能跨越文化隔阂理解作品内涵。尤其是剧中武术与戏曲的结合，以直观肢体表演降低理解门槛，增强普适性与感染力。在第九届羊城粤剧节中，《南拳》作为开幕大戏亮相，通过多元化传播平台实现了国际关注，标志岭南文化“走出去”进入新阶段。海外华侨社群通过数字平台观看演出，在延续文化记忆的同时，也在共同的艺术体验中强化民族认同感。《南拳》由此成为传统文化国际传播的新样本，表明非遗保护唯有在创新中实现活态传承，才能参与全球文化对话，展现中华文化在世界舞台的独特价值与生命力。

　　粤剧《南拳》以双非遗融合为核心，探索岭南传统文化在新时代的活化路径。作品通过创新舞台语言，将粤剧程式与蔡李佛拳技艺结合，不仅丰富了粤剧武戏表现力，也让传统艺术在现代审美中获得了新的生命。通过个人命运与民族叙事的交织，《南拳》完成了从地方文化到国家记忆的升华，凸显出戏曲在文化认同建构中的独特价值。在演出与传播过程中，《南拳》依托粤港澳大湾区文化资源实现跨区域互动，并借助数字化平台扩大影响力，使粤剧触达更多年轻观众与海外群体。其在羊城粤剧节的国际化亮相，标志着粤剧传播迈向全球化的新阶段。这一案例表明，非遗保护应注重创新与共享，让传统艺术在多元文化交流中保持活态与持续发展，为中华优秀传统文化的国际传播提供实践经验与理论启示。

　　（本文系国家社科基金民族学一般项目“中国南海毗邻区域广东汉剧的中华文化传承及演变研究”（25BMZ081）阶段性成果）

　　（作者系广州大学音乐舞蹈学院教授；广州大学音乐舞蹈学院艺术人类学研究所研究员、博士后）