在当代中国乡村振兴的战略背景下，艺术乡建作为一种创新实践，正从单一的美学介入向多元文化赋能转变。影视艺术凭借其综合叙事能力、大众传播属性和情感共鸣效应，逐渐成为艺术乡建中不可或缺的媒介力量。据统计，2024年全国范围内以影视文化带动乡村发展的案例已超过2000个，其中既有政府主导的文旅融合项目，也有艺术家自发组织的社区影像实践，更有村民自主参与的内容创作。这种“影视赋能，光影筑乡”的模式正在重塑乡村的文化生态与发展路径。

　　影视艺术参与艺术乡建的核心价值在于媒介特异性，它既是记录工具，能够保存濒危的乡土文化；又是表达媒介，可以传递村民的主体声音；同时，还是传播载体，能够重构乡村的外部形象。与传统的绘画、雕塑等静态艺术形式相比，影视艺术具有更强的大众性和传播力，能够在短时间内触及更广泛的受众，产生更大的社会影响。从文化研究视角看，影视艺术在乡村振兴的发展中同时发挥着文化档案、社会镜鉴和发展助力三重功能。

　　影视艺术赋能艺术乡建的

　　多元化路径

　　影视艺术赋能艺术乡建的实践已在全球范围内呈现出多元化、在地化的探索趋势。通过对目前典型案例的分析，可以梳理出影视艺术参与乡村建设的几种主要模式及其运行机制，这些实践不仅验证了“影视赋能，光影筑乡”的可行性，更丰富了艺术乡建的方法论体系。

　　近年来，蓬勃发展的乡村微短剧产业，各类乡村主题的纪录片、各省市拍摄的文旅宣传短片，以及很多影视作品中的乡村取景，都是影视艺术与艺术乡建的结合，为乡村振兴提供了一种极具活力和传播力的路径。影视不仅是一种艺术形式，更是一种记录、表达、传播和赋能的强大工具。它在艺术乡建中可以发挥独特且多层次的作用。上海交通大学媒体与传播学院电影电视系系主任杨弋枢导演的电影《内沙》，以其独特的生态视角和人文关怀，为艺术乡建提供了深层次的思考维度。这部聚焦上海崇明岛有机农场的艺术电影，超越了简单的乡村景观呈现或民俗奇观展示，通过对土地与人的关系的哲学思考，揭示了当代中国乡村面临的现代性困境。《内沙》启示我们，影视作品不仅是文化的载体，更是推动乡村发展的有力工具。通过深度挖掘乡村文化内涵，结合现代影视技术，能够有效提升乡村的知名度和吸引力，进而促进乡村振兴。

　　比如，早期火爆全国的《爸爸去哪儿》《向往的生活》等综艺，取景各地风景优美的乡村，节目爆火后，直接带动拍摄地旅游经济急速发展。还有《中国古镇》《乡村里的中国》《美丽乡村》《出山记》等纪录片，用影像深刻记录中国乡村的变迁和农民的真实生活，引发社会广泛关注，这本身就是一种深度介入。这些纪录片和综艺不仅展示了乡村的自然风光，更通过真实的人物故事，揭示了乡村生活的多元面貌，激发观众对乡村的关注和情感共鸣。

　　近年来，微视频短剧的风靡为乡村文化传播注入新动力。以广东高州滩底村为代表，创造了“文化杠杆撬动乡村经济”的典范。滩底村没有盲目追逐热点，而是将微短剧的爆款逻辑与千年古荔、冼夫人“好心精神”等在地文化深度融合，使荔枝林变身唐朝驿站，农房小院化作影视场景，村民口述的历史成为剧本素材。这种对乡土文化的深耕，让《荔乡新梦》等108部短剧具备了直击人心的生命力。当地政府扮演了关键角色，投入500万元专项资金支持剧本创作与拍摄制作，打造10个特色场景拍摄基地，并提供“协拍管家”服务解决群演招募、道具租赁等难题。这种政策支持使政府从“管理员”变身“制片人”，用政策杠杆撬动了30多家机构入驻。最值得注意的是滩底村的“村民主角化”策略——村民不仅在剧中出演角色，更将自家庭院改造为取景地，通过群演收入、民宿包场等途径实现人均年增收5.2万元。这种模式成功的关键在于形成了“文化认同—内容生产—流量变现”的闭环，让微短剧从娱乐产品进化为乡村文化复兴的引擎。

　　文旅融合、非遗创新活化与

　　影视主题村落的创新实践

　　浙江丽水、广西龙胜等地制作的优质文旅宣传片，有效提升了地方形象和知名度。贵州“光影黔行”计划，展示了影视IP如何转化为文旅动能。黄果树瀑布景区依托电影《天坑寻踪》的取景地效应，暑期游客量同比激增67%，其中三成游客明确表示“为追寻电影场景而来”。附近的滑石哨布依古寨更将影片中的探险装备改造成装饰，开发出“古法造纸+探险地图绘制”的体验项目，使民宿预订量较2024年同期翻了两番。贵州的政策设计极具前瞻性，省级“文旅融合发展基金”专项支持影视取景地提质改造，2024年投入1.2亿元推动17个影视拍摄点转型为文旅综合体。黔东南州的“跟着电影游苗乡”计划，将《云上绣娘》中的苗绣工坊、《路边野餐》里的镇远古镇码头串联成“影视文化体验线”，使沿线农家乐收入年均增长超40%。这种模式的核心在于构建“影视IP—场景再造—体验升级—消费转化”的完整链条，将荧幕上的光影转化为现实中的经济活力。

　　非遗文化与影视艺术的融合，为传统文化注入了现代表达力，以四川茂县的短剧《返乡旅行社》为典范，探索了少数民族文化在数字时代的传承新路。该剧通过“非遗文物器灵+大学生返乡创业”的奇幻设定，将黑陶双耳羊头罐、营盘山陶罐等古蜀文物拟人化为器灵角色，使羌年庆典、萨朗舞等非遗元素从静态展示变为推动剧情发展的活态基因。创作过程中，高校团队、文旅部门与地方企业形成协同机制——四川传媒学院师生负责奇幻叙事创新，地方政府确保文化准确性，企业负责多平台分发，而当地释比传承人直接参与剧本打磨。剧集上线后，茂县顺势推出羌绣娃娃玩偶、沉浸式互动话剧等衍生品，实现了从虚拟剧情到现实文旅IP的转化。这一案例表明，非遗的活态传承需要创造性转化，而影视艺术尤其是微短剧形式，能够通过年轻化、趣味化的表达，让古老文化在新时代获得新生。

　　打造影视主题村落也是一种创新路径。通过将影视IP与村落特色深度融合，开创一种新的艺术乡村模式，如广东汕头潮南的“郑正秋故里影视取景地计划”，将整个乡村打造为沉浸式电影空间。该项目围绕中国电影先驱郑正秋的故乡上盐村，修复其祖居并运用全息投影技术重现电影历史，同时将老寨片区改造为电影文化广场、胶片步道、电影长廊等场景。规划中的“一村三地”（影视取景地、文化研究高地、社交地）将潮汕传统村貌、五行厝角头建筑、练江水文作为硬景观，结合英歌舞、粿品工坊等软文化，形成大型户外“真实影棚”。这种模式不仅吸引影视剧组取景拍摄，还开发旅拍、情景剧、研学体验等衍生业态，使影视文化与乡村文旅深度融合。类似案例还有江西会昌的戏剧小镇，虽然以戏剧为主，但同样融入了丰富的影视元素，两年内吸引游客800万人次，相当于当地常住人口的18倍。

　　在艺术乡建落地的过程中，还要避免乡村建设的过度景观化与商业化，不能为了迎合游客或镜头而扭曲乡村真实面貌和文化本真性，也要确保技术门槛不会将部分村民排除在外，要提供持续的技术支持和培训。相信在不远的未来，更多乡村将因光影艺术焕发新生，成为承载文化记忆与时代精神的璀璨明珠。

　　这些多元化的实践路径表明，影视艺术赋能艺术乡建没有放之四海而皆准的标准模式，关键在于因地制宜和主体参与。成功的案例往往具备三个共同点：一是深度挖掘在地文化资源，避免千村一面；二是建立多方协作机制，整合政府、专业机构、企业和村民的力量；三是注重可持续运营，形成文化价值与经济价值的良性循环。影视艺术作为媒介和纽带，正是在这些维度的互动中实现了对乡村的多重赋能。通过深度挖掘在地文化、赋权村民自主表达、重塑并广泛传播乡村形象、促进文旅融合与产业激活，以及作为艺术介入社区营造的媒介，影视能够成为驱动乡村文化振兴、产业振兴和人才振兴的强劲引擎。实现这一点的关键在于坚持村民主体、在地性优先、多方协作、内容深耕、可持续运营等原则，让光影真正成为照亮乡土、凝聚人心、连接未来的纽带，在乡村大地上书写充满活力与希望的“光影新篇章”。

　　（作者系河北美术学院影视艺术学院教授）