作者：【英】 玛格丽特•博登【英】厄内斯特•爱德蒙兹/著

　　译者：周丰/译

　　出版日期：2026年5月

　　玛格丽特•博登，生于1936年，英国科学院院士，历任英国心理学会哲学、历史分会主席，以及英国皇家哲学学会理事。著有《人工智能史》《人工智能的本质与未来》《人工智能哲学》等，为人工智能领域的知名人士。

　　厄内斯特•爱德蒙兹，生于1942年，国际知名数字媒体艺术家和人机交互专家，Leonardo期刊主编，德蒙福特大学艺术、设计与人文学院的教授。

　　【译者简介】

　　周丰，生于1989年，艺术学理论博士，文艺学硕士，心理学学士，上海社会科学院哲学研究所助理研究员。译有《艺术心理与有意识大脑的进化》《认知与视觉艺术》《审美：审美体验的神经科学》等。

　　《人工智能美学》由人工智能哲学泰斗玛格丽特・博登与先锋数字艺术家厄内斯特・爱德蒙兹联袂撰写，是打通人工智能理论、美学哲学、数字艺术实践的跨界经典著作。本书立足计算机艺术与生成式 AI 的发展脉络，以博登经典的创造力理论为核心框架，系统探讨人工智能介入艺术后引发的核心美学议题：机器能否产生真正的创造力？算法创作是否具备审美价值？人机协作如何重塑艺术的创作逻辑、审美标准与存在形态？

　　作者从哲学思辨与艺术实践双重视角，梳理了从早期计算机艺术到当代 AI 艺术的演变历程，剖析算法美学、交互艺术、生成艺术的底层逻辑，回应主流艺术界对 AI 艺术的接纳与质疑，既厘清人类创造力与机器创造力的边界，又重新定义“美”“原创性”“审美体验”在数字智能时代的内涵，直面AI技术冲击下传统美学的困境与新生，为理解当下AIGC艺术浪潮提供了极具前瞻性的理论根基与实践参照，兼具学术深度与时代现实意义。

　　精彩摘录：

　　尽管年轻人已经对计算机和计算机软件驾轻就熟，但我们却发现，计算机艺术在传统与新兴的美术馆世界中的呈现与接受大体上仍是备受质疑的。视觉艺术在新兴技术的适应中要落后于音乐。有相当多的现代音乐在某些方面都涉及计算机的运用。除国际上举办的大型数字艺术活动外，全世界只有少数的商业美术馆会专门展出计算机艺术，又或是少数的公共艺术馆、专门的展厅或单元会展陈此类作品。当然，展出场所在增加，但即便如此，传统的艺术展览也往往没有将计算机艺术纳入其中。因此，我们发现计算机艺术的问题（它真的是艺术吗？）在很大程度上是一个当下的问题，虽然年轻人可能依然会不赞同，毕竟今天的绝大多数电影、大量的戏剧和音乐几乎都是在计算机的辅助之下制作的。当我们来到第14章在直接听取艺术家们的意见时，我们根本没有发现任何的疑问。但在面对既定的视觉艺术世界时，却又是困难重重。

　　因此，计算机艺术是否应该被视为艺术的问题仍然存在。将其与传统艺术形式联系起来的连续性是否足以解决这个问题？或者，仅仅指出了几家主要的美术馆都已展出了此类作品，是否就意味着解决了这个问题？其他的现代技术（如摄影和电影）受到了如本雅明（Walter Benjamin，1968）等颇具影响力的艺术批评家的欢迎，然而，这是否就做实了或者说普及了它那艺术的身份？还是说，计算机的使用是否会以相机的使用所没有的方式损害这个领域的审美资格？如果是，那么是如何损害的？

　　【编辑推荐】

　　跨学科通俗阐释，适配多元读者：兼顾哲学深度与可读性，避开晦涩的技术术语与抽象空谈，兼顾美学研究者、艺术创作者、数字媒体从业者、人工智能爱好者、高校师生的阅读需求，既是学术研究的重要参考，也是大众理解智能时代审美变革的入门佳作。

　　重构美学认知，回应时代核心命题：打破“只有人类能创造艺术”的固有认知，重新审视技术、艺术、美的关系，为传统美学在智能时代的转型提供全新思路，帮助读者理性看待AI创作，厘清技术与人文的边界，在算法时代守住审美本质，探索未来艺术的无限可能。