中国社会科学网讯（记者王广禄 通讯员涂云玮）以学术之沉潜，启创作之跃动，是南京大学戏剧学科传承百年的学统与底色。吴梅、卢前、钱南扬、吴白匋、陈瘦竹等先贤以其深厚的学养与丰富的实践，奠定了融理论研究、剧场演出与剧本创作为一体的学科基因；至1970年代末，陈白尘先生将编剧正式确立为一种专业教学方向，培养了李龙云、姚远、赵耀民等新中国第一批编剧硕士；进入新世纪以来，在吕效平先生的主持下，百年学统于当代结出累累创作硕果，诞生了高子文、朱宜、杨小雪、温方伊、刘天涯、巨云鹏、秦旭等一批优秀的青年编剧。回望历史，凝望当下，面对当前剧场艺术正经历的前所未有之变革，以及剧本形式与边界的不断拓展和重构，如何以学术之思回归创作本源，亦成为所有戏剧人回应时代叩问、对话未来的重要方式。

　　为结合理论研究与创作实践双重视角，探讨当代剧本创作的多元面向与发展趋势，近日，由南京大学文学院戏剧影视艺术系主办的“当代剧本创作”学术研讨会在南京大学举行。会议汇集了51名戏剧影视领域的专家学者、创作实践者与教育工作者，围绕当代剧场及影视艺术中的经典源流、范式变迁、前沿探索、技术革新、教育方法等话题进行了深入研讨。

　　聚焦当代戏剧创作生态

　　南京大学文学院副院长高子文教授主持会议开幕式。四位专家学者及资深创作者聚焦当代剧场艺术发展生态及亲身实践经历，作了主旨发言。中央戏剧学院戏文系主任麻文琦以《捉弄与被捉弄者：对一种喜剧写作程式的观察和思考》为题，对喜剧艺术中的“捉弄关系”这一特定创作程式展开了系统论述，并对当前编剧专业的写作教学进行了深入思考。云南艺术学院原院长吴戈以《闭环、破圈、盲区——影响戏剧创作的三种现象》为题，论述了当前中国戏剧文化生态中的核心“症结”与发展期望。作为“全球泛华青年剧本创作竞赛”的发起人与竞赛主席，台湾“中央大学”文学院教授周慧玲以《十年一觉勾栏梦——全球化历程中的泛华戏剧想象》为题，回顾了“泛华”自2015年起从学界到业界的一系列跨越尝试。南京大学艺术硕士剧团艺术总监吕效平以《一条被喜剧化了的南大戏剧谚语》为题发言，阐释了由他所原创的“南大戏剧谚语”：“戏剧是把灵魂放在火上烤”，展开了一场穿梭历史，回应当下的“理论旅行”。

　　与会嘉宾中的青年剧作家及高校青年编剧教师群体分别汇聚，举行了两次圆桌论坛。“青年剧作家圆桌论坛”邀请到五名在当代剧坛崭露头角的青年编剧，围绕个人创作经验、艺术观念、职业发展道路、当代中国的戏剧创作生态等主题展开对话，围绕中国剧坛新生力量和青年编剧的发展现状与生存问题、“现代”与“传统”创作观念及方法、“剧作家”身份的自我认同等进行了广泛讨论。

　　深入探讨编剧教学与创作

　　“青年编剧教师圆桌论坛”汇聚了五位同时活跃于学界与业界的高校青年编剧教师，以个人教学及编剧创作经验为原点，针对当前编剧教学中存在的问题与困惑进行交流。

　　台湾中山大学剧场艺术学系主任许仁豪介绍了上世纪80年代以来台湾剧场艺术的发展趋势，以及编剧群体的身份转变与戏剧构作职业的诞生。受到欧美当代艺术思潮的持续影响，“反文本”已然成为当下台湾剧场艺术创作的主流。在这一境况下，剧场创作中同样出现了盲目鼓吹突破传统，却不知传统为何物的窘况。与此同时，随着导演中心剧场的不断发展，编剧地位日益式微，“戏剧构作”作为一种新的剧场职业逐渐取代了编剧在戏剧行业生态中的位置。针对上述情况，许仁豪认为，回归“文本”与“叙事”具有调和当下偏激趋势的时代性意义。此外，面对剧场艺术创作模式的发展与变化，在教学中应当引导编剧学生培养自身的“多功能性”，以保证在行业中的生存能力

　　福建师范大学文学院教授林清华对当下校园戏剧创作中的功利化趋势进行了审视与思考。他认为，校园戏剧本应作为学生进行自主探索及自我表达的固有领地，如今却面临着外部功利化因素的不断蚕食，导致学生在本应“野蛮”生长的年纪过早地将自己规训，失掉了松弛自由的精神状态与宝贵的创造可能。与此同时，林清华老师还对当下戏曲编剧人才的缺失表达了担忧与疑惑。

　　针对林清华老师的问题，南京大学文学院青年教师温方伊认为，在当前戏曲行业内外区隔分明的环境下，相较于话剧艺术，戏曲艺术进行舞台呈现的客观条件限制更多，且全国各地剧院对于戏曲剧本的孵化能力均十分有限。这便导致一般戏曲编剧对实现职业化发展的预期普遍偏低，而当下戏曲编剧人才的缺失，也便成了可以预见的结果。

　　上海戏剧学院戏剧文学系教授郭晨子从多年担任编剧教师的职业经历出发，对当下专业戏剧院校编剧教学体系中面临的诸多困境进行了探讨。她谈道，戏剧院校的编剧教学中存在着技能培养与史论学习相分离的情况。此外，在长期开设的写作训练课程中，学生的创作冲动往往被大量的写作任务及范式规训所消耗。而面对AI的到来，接受传统编剧教学、着重培养职业化写作能力的学生们，亦将面临前所未有的生存挑战。与此同时，戏剧学院分工明确的培养模式时常导致不同专业之间难以实现基于审美及艺术观念的合作，而是被技术的壁垒区隔开来，并经常形成对戏文专业的压制，即将编剧仅仅视作导演的“文秘”。这也对当下戏剧艺术生态中编剧人才的培养提出了更为综合性的要求。

　　高子文表示，南京大学戏剧与影视艺术系在编剧教学上，虽因师资有限而未能对学生进行足够多的实践训练，但这一“局限”或许也有利于搭建一个鼓励学生自由创作的平台，并规避长期的任务式写作对创作热情的消磨。他认为，比起教授具体的创作范式，更重要的是引导学生发掘支撑每一种戏剧形式的世界观、人生观与价值观。这将有利于学生形成开放、健全的戏剧艺术观念，并根据自身的表达需求自觉地选择相应表现形式。

　　多途径推动戏剧创作

　　会议期间举行了四组共八个分会场的学术研讨。与会学者基于各自研究领域进行了学术汇报及评议交流。议题主要涉及以下几个方面：当代戏剧及影视艺术中创作观念及范式的革新；经典剧作法理论的当代延展与突破；戏剧、戏曲艺术的现代化探索与现代性精神剖析；经典文本的当代发展、改编与重述；编剧群体及剧本创作的地域研究；当代剧场理论实践与戏剧专业教学；后人类思潮下剧场艺术的发展趋势；游戏等新型媒介艺术中的叙事机制研究；人工智能时代下经典剧作法及传统编剧行业面临的挑战与机遇。

　　会议闭幕式上，剧作家何冀平，资深戏剧学者、上海戏剧学院上海戏剧学院戏剧文学系教授丁罗男分别致辞，南京大学戏剧影视艺术系主任陈恬主持。何冀平先生分享了她从艺四十余年以来的真切体悟：每一次创作都是全新的，唯有创作不可重复。创作无定法，写不写得了看技巧，写不写得好看心路。丁罗男教授认为，当前，戏剧艺术正经历“跨界—重构”的新一轮范型转换。惟有在对经典进行解构与重构的张力中，在跨界融合的观念革新与创造想象中，戏剧艺术才能寻得自身的发展方向。丁罗男认为，本次会议聚焦“当代剧本创作”这一亟待戏剧研究者、创作者、教育工作者予以回应的时代性问题，通过严谨恰切的研讨议题选取，学界与业界人员的相互参证，以及形式多元的议程设置，实现了理论研究与创作实践双重视角的有机结合，具有明确的现实性、建设性意义。