中国社会科学网讯（记者王广禄）10月31—11月1日，由东南大学中华民族视觉形象基地主办的第二届中华民族视觉形象跨学科研究青年工作坊在南京举行。

　　东南大学中华民族视觉形象基地、东南大学人文学院教授季中扬主持开幕式。东南大学艺术学院副院长程万里，《江苏社会科学》主编吴玲，《民族艺术研究》编辑王蕙在开幕式上致辞。

　　程万里表示，中华民族形象既是文化记忆的物质承载，亦是民族认同的符号表征，从器物纹样、建筑形式到书画图文，视觉符号以感性直观的方式凝结着中华民族的审美理想、价值观念与终身追求，是中华民族连续性、创新性、统一性、包容性、和平性等突出特性的直观映射，对其进行研究不仅关乎艺术史的学科建设，更关乎民族文化主体性的当代确立与创造性转化。中华民族视觉形象的研究需要打破学科壁垒，实现方法互鉴，才能在整体性视野中揭示出民族视觉形象的生成逻辑、演变规律与当代价值。

　　吴玲表示，中华民族视觉形象不是简单的图像、雕塑与影像的结合，而是承载着民族信念、文化基因、价值理论的符号，单一视角研究容易只见图像不见文明，只谈形式不谈共同体，而跨学科能够打破学科壁垒，将史料、理论阐释与现实传播结合起来。《江苏社会科学》长期关注中华民族共同体与中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展方向的前沿成果，长期支持中华民族视觉形象、中华文脉传承、文化符号传播等方向的高质量研究，特别期待各位与会专家依据扎实的史料，扎根中国现实，产出既有历史厚度，又有理论高度，同时具备现实关怀的优质成果。

　　王蕙谈道，此次工作坊的研究选题兼具艺术学、民族学、符号学、传播学等跨学科视域，体现出学者们如何建构和传播中华民族视觉形象，铸牢中华民族共同体意识的深度思考。《民族艺术研究》重视青年学者的研究，希望看到青年学者依托新材料、新框架为经典议题提出新问题，打开新思路，将继续陪伴青年学人一路学习，共同成长。

　　开幕致辞后，八位发言嘉宾围绕不同主题进行主旨发言。

　　清华大学美术学院教授陈岸瑛提出，“形象”这一概念进入现代汉语后有图像、形象、意象等不同含义，其中暗含了图画与语言符号之间争夺主导权的故事。他以屈原的《楚辞》为例，认为从《楚辞》到《李公麟九歌图米芾书辞卷》中出现的山水诗画琴景，体现出大一统格局下的士人群体对待“山水”与“江山”的不同态度，山水艺术中暗含的山水精神寄寓了中国人的历史观。山水作为总体艺术，是不同实践传统渐次参与的结果，也是景、诗、画、琴多媒体共创和跨地域重构的呈现，表达了中国式的诗画之争。

　　北京师范大学未来设计学院教授孟凡行从审美共享的角度考察中华民族视觉形象的共享如何体现了落实于理论、政策与实践。理论上，美育如蔡元培、朱光潜、宗白华等人提倡的“人生论美学”为自我与他者之间的相互理解提供了可能；政策上，非遗机制间接支持了中华民族视觉形象的共享，中华文明标识体系文件则直接树立和突出了共享的中华文化符号和中华民族形象；在实践层面，四级非遗名录及其保护评审实践均推动了中华民族视觉形象的“共享”进程；在社区和个体层面上，互嵌式社区与共同体艺术及设计为中华民族视觉形象的直观呈现提供了基础。

　　湖北美术学院视觉艺术基础部教授韦秀玉围绕“脱离原生语境的民族美术何以仍能疗愈，身体体验能否转化为文化认同”等跨文化疗愈传播的理论问题，从“问题提出”“理论框架”“实证发现”“认同建构”“实践路径”五个层面展开讨论。她在递进式唐卡绘制训练实证研究基础上提出，视觉形象认同建构分身体经验共享、审美秩序内化、文化归属生成三层，并层层递进，这启示人们在实践中可搭建“非遗工作坊＋心理育人＋民族团结教育”三位一体育人模式，以感性共鸣与具身参与培育中华民族共同体意识。

　　季中扬从康德提出的审美普遍性和审美无功利性出发，分析了审美力量在文化交往、交流、交融中的重要作用。审美具有沟通差异、消弭隔阂，和合多元、促进团结，美美与共、创生新质的现实力量，而作为哲学预设的“共通感”也可以从跨文化审美普遍性研究以及神经美学的实验中得到人类学与生理学的证实。中华民族的共同生活环境与文化接触则为审美文化交融提供了现实性，交融由纯形式接受而达意义共享、情感共鸣。在他看来，“中式”意指整个中华民族的传统审美样式，“新中式”则是民族审美文化交融的当代实践形态。为了适应当代生活而对传统样式进行创造性转化，将地方性的、特定民族的传统因素在“新中式”名义下转化为全民族共享的审美形态，使各民族审美文化有了一种共同的现代风格。

　　云南大学文学院教授向丽以云南艺术家李昆武的图像小说为个案，探讨在图像过剩时代，图像如何重新承担“讲故事”的伦理，以及图像的故事性又如何以个人记忆为方法，把地方经验转化为可与世界共通的情感结构的问题。她认为，李昆武创作的漫画中不仅有自我与乡土的力量，同时还在形象这种复合结构中呈现出自我、图像、历史三者之间的复杂关系。李昆武漫画中的乡愁成为其情感结构的结晶，蕴含了对现代化中传统与现代之断裂进行“审美修复”的力量。正是这种情感结构作为审美共享的机制，使得中华民族视觉形象能够超越物像艺术，以可共享的情感结构向世界讲好中国故事。

　　湖北美术学院绘画学院教授张向辉以费孝通“多元一体”理论为基础，梳理和考察历代视觉遗存如何承载共同体意识，探讨中华民族共同体意识从“自在”到“自觉”的艺术实践脉络。他提出，从视觉符号的层面来看，历史视觉文本中的身份标识符号、空间秩序符号、意象认同符号共同建构了共同体意识的意义框架，而中国传统书画重神轻形的创作理念则与中华民族重本心、重风骨的文化特质高度重合，铸造了共同体意识的精神内涵。张向辉指出，近代民族危亡倒逼自觉，从刘岘、徐悲鸿的救亡创作到新中国主题创作，自在到自觉一脉相承，初步构建起中华民族共同体的历史图像谱系。

　　程万里的发言以“基于中华民族共同体的情感纽带的图像阐释与共情相契研究”为题，借鉴涂尔干、柯林斯、潘诺夫斯基、米歇尔与博姆的理论范式，针对从“情感内涵”到“动态机制”的理论空白，遵循“共情理论架构—图像体系整合—情感纽合路径—视觉阐释范式”四步递进，意在厘清共同体情感内涵与共情生成动因，整合民族图像样本，提取显性视觉基因与隐性文化基因和构建情感标识体系。他提出，中华民族共同体是具备长效情感凝聚效力的情感共同体，在数字时代需要引入情态图像，在全民共创中实现情感的动态创生，最终落到民族文化产业与日常生活实践。

　　南京艺术学院舞蹈学院教授叶笛基于2026年暑期西北民族走廊的田野考察，提出民族民间舞蹈中的“身体叠层”概念。她提出，天山廊道在空间上折叠了高山牧道、绿洲驿道、西迁官道与商埠媒介四重通道，五大乐舞在组织形式、时间结构与底层节拍上高度兼容，而当代的数字声景与三段式空间递进的乐舞取消了人们之间的机械化边界，多民族交往交流交融由此通过“身体折叠”沉淀进老百姓的肌肉记忆，在日常共舞中形成了中华民族感官共同体。

　　工作坊设两个分论坛，各分论坛分上下半场，共四场依次展开研讨。全体与会学者围绕器物、图像、仪式、身体与空间等个案，探讨中华文化符号如何在历史流动与地方实践中生成共享性。

　　季中扬主持闭幕式。分论坛一由陈岸瑛、分论坛二由孟凡行作分组总结。与会学者认为，中华民族视觉形象的研究既是前沿的美学命题，也是铸牢中华民族共同体意识的重要学术支撑。在人工智能重塑审美经验、新大众文艺兴起的当下，唯有扎根中国经验、融通多学科视野，才能构建具有原创性与解释力的研究话语体系。