中国社会科学网讯 10月20日,“艺术学理论前沿论坛”第30期学术活动——“手搓”:技术时代的趣味“反叛”在中国艺术研究院举行。论坛围绕网络热词“手搓”展开学理研讨,直面AI生成技术普及之下的大众文艺新现象,探究技术、主体性与审美趣味之间的复杂关系。
中国艺术研究院院长、党委副书记周庆富出席并致辞。论坛分为上午、下午两个主旨报告单元,随后设置圆桌研讨环节,与会学者围绕“手搓”这一本土新兴文化概念,结合审美经济、AI审美、先锋艺术、技术具身、精神分析、弱影像、媒介研究、新大众文艺、艺术史知识生产等议题开展跨学科对话。
上午单元由中国艺术研究院艺术学研究所刘先福、王一楠先后主持。中国社会科学院哲学研究所卢春红以《牛来》现象为案例,探讨动画电影的“技”中之艺。华东师范大学政治与国际关系学院姜宇辉以富足与稀缺为线索探讨数字时代大众审美经济,梳理雷蒙・威廉斯笔下大众文化“民间自发”与“工业操控”两条理论脉络,援引韦尔施“表层审美化”与“深度审美化”理论,剖析算法平台将深度参与重新收编为mass culture的困境,尝试以刘易斯・海德的礼物经济学,思考以否定性稀缺对抗数字虚假富足的可能路径。北京大学艺术学院施畅作《人工智能有品位吗?》的报告,回溯从休谟、康德到布尔迪厄的品位理论谱系,剖析大模型“品位拟合”的内在机制,提出AI审美存在具身经验缺失、均值化抹平创造力、缺乏自我否定的革新动力三重本体断裂,以及个体开展审美修行,学界构建本土的计算美学评价体系,以此抵御算法审美同质化等问题。
中国艺术研究院艺术学研究所张冰作《与美无关:手搓艺术的先锋意义》的发言,辨析“手搓艺术”的两种类型,强调创作者在场、技术作为工具的核心立场,对比20世纪先锋艺术,提出“手搓艺术”以“震惊”效果切断自动化审美,追求“美是不完善”的美学取向,同时警示不可将粗糙本身无条件合理化。中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所秦兰珺聚焦“手搓和机生:通向AI时代的技术具身性”。结合大量创作者访谈案例,引入梅洛-庞蒂身体图式概念,区分“活猫电话”式被工具异化与“假肢舞者”式技术延伸两种人机关系,提出区分大写AI与小写AI,探索嵌入个体生命经验的人机协作,实现技术的具身生成。北京师范大学艺术与传媒学院陈亦水从精神分析视角,探讨AI时代艺术创作中可被代理劳动与不可代理的欲望驱力,提出AI可以代理可计算的劳动,但是无法复刻创伤、欲望等力比多剩余。“手搓”的价值就是守护这份不可被计算的欲望剩余,艺术史本质上就是欲望剩余不断逃逸的历史。
下午单元由张冰、中国艺术研究院《艺术学研究》编辑部赵东川主持。北京语言大学文学院董树宝的《审丑行动:弱影像冲刷屏幕》,引入鲍德里亚拟像秩序与史德耶尔“弱影像”理论,分析AI加速时代大量低质量影像充斥屏幕的现实,弱影像作为大众参与的不完美影像,构成对技术标准化的一种抵抗。北京外国语大学外国文学研究所车致新以诺兰版《奥德赛》中女巫变猪段落为例,区分两种截然不同的“手搓”:诺兰高预算胶片实拍的精英式“手搓”,以及普通创作者绕过工业壁垒的“手搓”。中国美术学院跨媒体艺术学院刘畑结合《献丑了》展览实践,讨论“丑东西”与新大众文艺,提出“手搓”本质是反自动化,指向创作者的个体边界与“天人之际”。面对算法时代,艺术应当走向AI上游,探索算法之外的可能性。
上海师范大学影视传媒学院赵宜借助斯蒂格勒、莱姆的熵与负熵理论,辨析三种不同内涵的“手搓”现象,并批判好莱坞式的审美标准对技术图像的垄断,呼吁重新发掘媒介本身的生产性,将“手搓”发展为可供人文研究使用的理论概念。南京艺术学院文化产业学院张灏区分两类“手搓”影像:以结果为导向的负反馈A型和以过程探索为核心、放大不确定性的正反馈B型,认为“手搓”的价值不在于最终成品,而在于过程中打开新体验,警惕“手搓”被注意力经济消费化、符号化。中国艺术研究院艺术学研究所孙冰冰将“手搓”作为艺术史知识生产的隐喻,对比大数据相关性逻辑,倡导艺术社会史微观取径,提出不能把数据关联直接等同于历史解释,需要研究者“手搓”式的史料辨析与语境重构,以动词性的实践,抵抗名词化的标签。
圆桌研讨环节由中国人民大学文学院常培杰主持。与会学者围绕如何看待“手搓”作品与AI生成作品的价值取舍;人文学科面对AI时代深层焦虑来源;主体性、具身经验在人机协作中如何界定;是否应当把是否“手搓”作为评判作品的标尺等一系列核心问题展开思辨。
中国艺术研究院艺术学研究所所长、《艺术学研究》主编孙晓霞作闭幕致辞。她表示,本次论坛以“手搓”趣味为出发点,聚焦“手搓”背后的伦理谱系、情感逻辑与价值困境等问题。“手搓”以“不完美”对抗标准化、以“手作”重建主体性,是技术时代富有意味的文化症候,其价值与限度均有待深入研究。
论坛由中国艺术研究院艺术学研究所主办,中华美学学会艺术哲学专业委员会、中国艺术研究院《艺术学研究》编辑部提供学术支持。
