中国社会科学网讯  2月9日，中国人民大学书报资料中心人文编辑部策划组织的2025年度“人文学科十大学术热点”公布，分别为：中华文化主体性研究、全球视野下的中国抗战与世界反法西斯战争、古典学的建构与阐释、新大众文艺研究与文学生态重构、文明论的历史哲学、数字资本主义批判、边疆治理的历史演进、电影想象力消费、人工智能与艺术创作、非物质文化遗产的知识体系与传承实践。其中，北京大学陈旭光教授提出的“电影想象力消费”，是唯一入选的影视领域的学术热点。

　　2015年，陈旭光首次提出“电影想象力消费”，旨在探讨互联网新媒介时代的想象力新美学与文化消费新模式。该理论立足中国影视文化与产业现实，贴合网生代、“游生代”审美消费需求和青年文化建设，阐释、呼应并助推近年来幻想类影视游戏动漫创作和产业的崛起。

想象力消费研究趋势图

　　“电影想象力消费”系指对超验性、虚拟性强的幻想类影视作品的艺术欣赏与文化消费，追求超现实、假定性的审美需求、精神体验与文化消费，除了艺术审美和想象力体验层面，还有文化经济功能的实现，以及青年意识形态流变、再生产与文化认同等内容。“电影想象力消费”视野下重要代表电影有如下几类，一是具有超现实、“后假定性”美学和寓言性特征的电影；二是玄幻、魔幻类电影；三是科幻类电影；四是影游融合类电影；五是AIGC影像作品。该理论为幻想类影视作品提供理论视域，推动电影学学科对艺术想象、消费理论、电影工业美学、产业学、跨媒介融合（影游融合）等研究提供跨学科视野或方法论，促进主流文化与青年文化的融合，为中国电影在互联网+人工智能时代的发展提供理论支持。此外，“电影想象力消费”又是响应新文科背景的一次跨学科理论建构与范式革新，将经济学、社会学、文艺学、电影学等诸多学科的研究方法与研究理论相融合，进而试图跨越、超越学科边界。

电影想象力消费系列研究的“关键词共现网络”图

　　2025年，“电影想象力消费”理论在多个方面取得了突出进展。一是理论批评的多元实践。想象力消费成为诸多学者分析“哪吒”系列、“封神”系列、“白蛇”系列、“黑悟空”等影视、游戏作品的理论视野与框架，系列研究探讨了“传统神话/经典IP如何作为想象力消费核心资源完成现代性改编以实现传统文化创造性转化”的理论及实践命题。二是人工智能时代想象力消费理论的建构及批评实践。诸多学者基于想象力消费理论探讨AI时代生成“人机一体”的想象力生产新主体，更新“跨媒介”“大电影”“电影加文旅”等观念，重构“想象—创作—审美—消费”的“想象力消费”全链条。三是人工智能时代想象力消费美学话语的生成。诸多学者基于想象力消费理论思考AI伦理问题，主张警示想象力主权、想象力鸿沟、AI机械想象等风险，警惕技术异化、消费主义与文化浅表化，追求“虚拟想象”与“现实关怀”的平衡。这不仅扩容了理论话语，更为AI时代影视生产提供了理论及方法论指引。

　　（浙江大学 张明浩/供稿）