2024年2月29日（周四）19:00“审美与向善”：戏剧影视名师大讲堂系列讲座第九季第一讲（总第166讲）《2024年中国电影现状分析》在云端举行。本次讲座由教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会指导，中华爱子影视教育促进会、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心、北京师范大学艺术教育研究中心、北京师范大学出版社联合主办，邀请到多位专家拨冗参会：教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任、教育部“高校网络教育名师培育支持计划”专家、北京师范大学艺术教育研究中心主任周星教授；中国电影评论学会会长饶曙光教授；北京电影学院科研处处长刘军教授；教育部高校戏剧与影视学类专业教指委秘书长、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任张燕教授。本次讲座由周星教授致辞，张燕教授担任学术主持。

　　张燕教授提到，2020年疫情以来，中国电影发展之路从快车道转向起伏缓冲期，同时随着流媒体、新媒体媒介平台的兴起，电影产业创作与市场运营均发生了相应的变化和调整。2023年市场大面积的复苏，创作界再出发，电影资源再整合，全年多个档期创作出高潮，涌现出众多的佳作。张燕教授表示，本次讲座将聚焦2024年春节档电影的最新情况，锚定2035年电影强国建设目标，思考中国电影如何高质量、差异化、有特色的继续发展。

　　接下来，由中国电影评论学会会长饶曙光教授围绕《2024年中国电影现状分析》展开主题演讲。饶曙光教授多次担任中国电影华表奖、中国电影金鸡奖、国家社科基金艺术学项目、国家广电总局社科基金项目评委、评审。饶曙光教授聚焦于2024年春节档，从四个方面进行分享：一是2024年春节档的观影感受；二是2024年的电影市场表现——喜剧为王与行为艺术；三是撤档等中国电影的结构性变化以及新挑战；四是中国电影如何能够在科技革命的背景下推进自身的可持续繁荣发展。

　　第一方面，饶曙光教授分享了自己观看《我们一起摇太阳》的体验与思考。他认为影片的观影体验不压抑也不沉重，能从表达中感受到创作者对生命的热爱和敬畏，同时影片也很温暖。“我认为只有对生命体验有独特而深刻体验的韩延导演才能拍出这样一部电影。所以当时特别向大家推荐这部电影，并且要向韩延导演致敬。”接下来，饶曙光教授还分别分享了对《第二十条》《飞驰人生2》《热辣滚烫》《熊出没：逆转人生》的观影感悟。他认为，《第二十条》体现了张艺谋的社会责任感，影片能够直面现实社会中的热点和痛点，实现了以电影的方式推动法治进步，社会进步的愿景；《熊出没逆转人生》是表现最稳定的电影，“熊出没”经过十年的培育已经形成了具有一定口碑的电影品牌，也形成了中国电影一个独特的电影现象。针对电影行业的整体发展情况，饶曙光教授指出，现在对于一个导演来讲，可能更重要的是资源整合的能力，就是说谁能整合到更多优质电影资源，谁就会在春节档电影市场有更好的表现。电影结构性变化带来的对于导演专业能力的新的挑战，行业需要有更多的观察，也需要有更多包容性的理解。不管怎样，能够获得更好资源配置，能够取得高的票房，能够吸引更多观众注意，并且推进他们走进电影院看电影，我觉得对于中国电影来讲都是好的事情，我们应该加以鼓励。

　　第二方面，饶曙光教授以自己的文章《2024年春节档电影：喜剧为王与“行为艺术”》为基础，对春节档电影市场表现进行剖析。他指出，春节档电影不仅承载了重要的历史、文化使命，还兼具有极大的产业价值，是中国电影市场的黄金档期。2024年的春节档电影中，有的女性力量蓬勃，有的彰显梦想，有的是温暖现实主义，有的探索国漫。更重要的是，春节档影片还紧扣春节作为国民假期格外重视“欢乐喜庆过大年”的独特心理，在多样题材外壳下，都或大或小包裹有一颗“喜剧”的内核。他回顾过往指出，从2022年喜剧稀缺（《这个杀手不太冷静》是2022年春节档中唯一一部喜剧电影）到今年的喜剧“霸屏”，可以瞥见中国电影市场对自身问题的迅速反应与调整，但也造成了一定程度原本可以各异其趣的题材，因为过度追寻喜剧元素，没有将重点放在扩大差异上，导致影片在观感上略显同质化。因此，饶曙光教授认为，从长远来说，任何档期都不应被简化为某一具体类型，一旦产生这样的路径依赖，既不利于全年各档期均衡发展，同时也无法促成头部影片和中小成本影片达成产业共同体。“行为艺术”大于艺术创作，久而久之观众也不会买账。最后，饶曙光教授指出，优秀的影片总是在关注生活，回应人们的情感与理想，具有社会价值，以电影的方式推动社会进步。今年春节档电影略有遗憾的是，除了几部头部影片，其他影片能分到的目标观众群有限，未能及时调动增量观众群，导致半数影片宣布撤离春节档。这就又回到了一个老生常谈的问题，即春节档票房指标不断创新并不是中国电影的主要矛盾和奋斗目标，更为长远的目标应是尊重和满足观众的观影需求，引导观众从过度的社交需求走向审美需求，有效可持续促成观众和电影的双向良性奔赴，实现内涵式发展，让中国电影真正地迈向电影强国。

　　第三方面，饶曙光教授分析了撤档的结构性变化与中国电影的新挑战。他指出：“我们看到春节档缺少《流浪地球》《红海行动》等代表中国电影工业水准的视效大片和重工业电影，这是一个很大的问题，不能忽视。”他认为，今年春节档有一个很大的遗憾，即除了票房前四名的影片之外，其他影片的观众和票房都非常有限，所以出现了《我们一起摇太阳》《红毯先生》《黄貔：天降财神猫》《八戒之天蓬下界》陆续宣布撤档的情况。对此，饶曙光教授认为，虽然迄今为止中国电影市场还没有一部撤档又重新上映的影片获得成功，但他个人仍特别期盼《我们一起摇太阳》能够在3月30日再次上映时获得更多比较有艺术品位和艺术鉴赏能力的观众的青睐。此外，他还提到，《红毯先生》也是一部有表达、有意味，有作者风格的影片，宁浩想要表达的东西非常多，比如关于舆论的真相，关于阶层分化和对抗等。谈及春节档的观影心理，饶曙光教授表达了一定的忧虑：“观众走进电影院看春节档电影更多的不是审美需求，而是社交需求。2024年来看，社会需求被极度放大，审美需求受到很大的压抑，这对于中国电影长期发展的影响非常值得思考。”他提到，据观察，代表一二线城市观众的电影的趣味更多是中产阶级的趣味，而新产生的或者新涌现的三四五线城市的观众群体，他们的观影趣味与中产阶级是游离的，这就造成了新的结构性的变化，这对于中国电影未来得创作和生产都带来很多新的挑战，如何去适应这种变化，如何在保障艺术品质和美学诉求的背景下，又能够覆盖更多的观众群体，全面提高观众的审美欣赏能力，形成更加良性的消费逻辑，其实对于中国电影来讲都是过去所没遇到过的新挑战。因此，所有新的问题都需要在新的社会背景、创作背景和心理背景前提下加以前瞻性的思考。

　　第四方面，饶曙光教授分享了对于科技革命的思考与未来中国电影展望。“我经常爱说观影后春节档，这是我在2018年提出的概念，指的是春节档后，也就是7天长假之后到正月结束这段时间。”他表示，除了春节长假之外还有20多天，如果能够促进一个后春节档的出现，那么对于中国电影市场更加平衡和良性的发展是有好处的，能够在一定程度上缓解电影市场冷热不均的问题。2024年后春节档可能会有13部影片要上映，从目前定档影片来看，有好莱坞的科幻大片《沙丘2》，还有国产爱情片《被我弄丢的你》等，这些影片可能都引发观众观影的小高潮。随后，饶曙光教授指出，不仅仅是后春节档，“我们还期待中国电影的发展更加平衡，希望除开春节档、暑期档、五一档、国庆档这些重要的档期，冷门的档期也能够有更多的新作品上映，让全年的电影市场发展更加平衡、有序，能有效地培养观众更加良性的消费习惯。他认为，以上这些，这是中国电影面临的长期问题，更大格局下的中国电影还需要更多大智慧，观众的消费也需要供给侧提供更多理性的选择，能够让电影的观影社交性需求和审美性需求达成更好的一个平衡。他提到，关于如何推进中国电影的高质量可持续发展，其实重要的还是可持续地培育培养更多中国观众，尤其是年轻观众群体走进电影院看电影的习惯，这是中国电影长期的战略性的任务。“从个人了解到2024年中国电影创作和生产总体来看，我们仍旧缺少重工业电影和头部电影，这跟疫情后电影市场结构投资环境的变化有内在的联系。”从总体上看，饶曙光教授提到，电影近年来正趋于理性、冷静，不像2012年到2019年期间电影投资以百米赛跑的方式，不计成本地进入电影界，让不差钱成为口头禅。疫情之后，这种差钱成为了中国电影的常态，给中国电影在未来发展带来了一些新的挑战。

　　谈到科技革命，饶曙光教授认为，当前人工智能对于中国电影产生的新挑战和新变化正不断发生，人工智能对于电影结构性改变的力度、强度或广度，比电影从无声到有声，从黑白到彩色，电视的出现、数字代替胶片等等还要大得多。“所以前段时间我提出一个概念，就是电影或许将重新诞生。”他提到，在新的人工智能背景下，电影的格局，电影的方式，包括传播和生产，以及电影的形态业态将会发生什么样的变化，目前还给不出一个完整的答案，甚至也描绘不出很细致的图景，只能不断去观察、去适应，去融入这样一个人工智能的挑战，在人工智能新工具的指引下实现更好的人文创造和艺术创造。“我个人还是相信，不管科技发展的什么样的高度，人文情感、艺术创造，以及艺术想象力这些属于人性范畴的东西都是技术科技所不能替代的。我们需要借助于科技革命带给我们的新工具，让艺术创造和人文创造更富有情感，更富有人性，能够与人类的情感实现更有效的沟通和无缝对接。”

　　最后，饶曙光教授总结道，中国电影也好，世界电影也罢，都面临着各种各样的新挑战，但是我们都有理由期待电影更美好的未来，也希望“审美与向善”能够可持续的推进下去，培育培养更多的具有更高专业素质和审美能力的观众群体，从市场和观众层面为中国电影的发展作出更多的努力和贡献。

　　演讲结束，饶曙光教授对线上观众的提问进行了详细解答。

　　互动问答后，由北京电影学院科研处处长、北京电影学院“未来影像”高精尖创新中心副主任刘军教授进行点评分享。刘军教授对饶曙光教授的主旨内容进行了梳理与感受分享，他指出，第一，商业片不是全部，商业需求不能成为对中国电影的全部的期望，把商业片做的更好之外，我们同时还要在审美性需求方面做更多；第二，电影行业在商业性的需求之外，也要对观众审美性需求进行强调和呼应；第三，目前撤档等问题确实无可奈何的，因此档期如何高质量发展的问题的确至关重要；第四，电影除了商业市场以外，最重要的目的还有电影的文化培育，包括电影社区和基地等，都是值得思考的发展方向。

　　演讲和点评结束后，周星教授进行总结。周星教授还是中华爱子影视教育促进会会长，教育部“高校网络教育名师培育支持计划”专家，北京师范大学艺术教育研究中心主任，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任，二级教授、博士生导师，中国高等院校影视学会学术委员会副主任，教育部新文科建设小组成员，教育部全国艺术教育委员会委员，中国文艺评论家协会视听专委会副主任，教育部中国教育发展战略研究会艺术专委会副主任。

　　在新文科建设背景下，艺术门类作为新文科基本方略之一，主要以“化人、美人”为目标。戏剧与影视学科亦然。为更好地推广新文科建设理念，发挥戏剧与影视学科的文化推广与价值引领，在2020年上半年成功开展“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第一季十五讲系列讲座，2020年下半年成功开展“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第二季二十讲系列讲座、2021年上半年成功开展“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第三季二十二讲系列讲座、2021年下半年成功开展“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第四季二十五讲系列讲座、2022年上半年成功开展“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第五季二十三讲系列讲座（总共105讲）、2022年下半年成功开展“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第六季二十六讲系列讲座、2023年上半年成功开展“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第七季十二讲系列讲座、2023年下半年成功开展“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”第八季二十二讲系列讲座。得到众多高校师生及网友热赞的基础上，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会特别策划举办“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第九季，将继续联袂全国各大高校、专业术院校，聚焦戏剧与影视学科，广邀多所高校的重要专家名师线上开讲、传道解惑。