白朴是“元曲四大家”之一，他曲坛地位的奠定与《梧桐雨》关系密切。最能体现白朴写作特色的，莫过于此剧第四折中对雨打梧桐声音的细致描摹。

　　在《梧桐雨》的第四折中，高力士曾问唐玄宗：“这诸样草木皆有雨声，岂独梧桐？”这实际上提醒读者这样一个问题：万物皆有雨声，为何作者将描写的焦点集中在梧桐之上？梧桐在古代诗词中历来有哀伤、孤独、落寞的内涵，且常与悲秋结合在一起。这既与梧桐叶本身的大小形状有关，也是文人雅士不断塑造的结果。根据俞香顺《中国文学中的梧桐意象》一文的研究：“中唐时，‘桐叶秋声’，尤其是‘梧桐夜雨’成为诗歌中描述悲秋情绪的两个重要的听觉意象。”元好问在赠给白朴的诗中，曾以唐代的元稹、白居易来比喻元好问、白华两家的亲密关系，且白朴现存的两部完整剧作，皆与白居易的诗有关，因此，“雨打梧桐”这一意象很大程度上是受白居易《长恨歌》的影响。

　　当然，白朴之所以在第四折中浓墨重彩地描写梧桐雨声，还和剧中帝妃爱情发展的一些景物线索有关：梧桐这一意象在中国古代不仅和爱情有着不解之缘，在《梧桐雨》一剧中，还充当着帝妃爱情的重要见证。如第一折中唐明皇和杨玉环七夕乞巧时就有着梧桐树的影子。因此当第四折再写到梧桐雨时，就更易使唐明皇产生一种睹物思人、物是人非的沧桑之感。唐明皇被梧桐雨声惊醒，并不仅仅是被一种声音惊醒，更是被往日的繁华记忆惊醒。这也正是唐明皇在罗列了杨柳雨、梅子雨、杏花雨、梨花雨等诸多声音后唯独关注梧桐雨的重要原因，拿作品里的一句话来说，这些声音都不似梧桐雨“惊魂破梦，助恨添愁，彻夜连霄”。

　　整体而言，白朴在写声过程中运用了两种基本策略：一种是运用拟声词来直接模拟相关的声音，如“滴溜溜”“疏剌剌”“忽鲁鲁”“厮琅琅”“扑簌簌”等词，然而拟声词的数量毕竟有限，且缺少作者情感的加入。白朴写梧桐雨更多采取的是这样一种策略：将无形的声音转化为一种有形的场景，从而使雨声变得“可视化”。其背后的文学原理当与通感有关，而白朴恰恰赋予了雨声多姿多彩的形象，如“玉盘中万颗珍珠落”“翠岩头一派寒泉瀑”等，让读者通过千变万化的场景来想象雨声，在这一过程中，又会引入大量的文学意象，从而通过意象将作者的感情渗透其中，不仅能写其声，更能摄其风神。

　　难能可贵的是，白朴对雨声的描写并非杂乱无章的罗列，而是冷热交替、大小结合，并将雨声和杂剧人物的经历融为一体，从多个角度进行立体式摹写，用文字演奏出一场雨打梧桐的奏鸣曲。如【叨叨令】中的四句：“一会价紧呵，似玉盘中万颗珍珠落；一会价响呵，似玳筵前几簇笙歌闹；一会价清呵，似翠岩头一派寒泉瀑；一会价猛呵，似绣旗下数面征鼙操。”珍珠落于玉盘之中，虽然有声，但整体上仍给人以一种清冷之感；玳筵前几簇笙歌，则令人有闹热之感；翠岩头寒泉飞溅，虽有水声，但依然给人以清凉之意；而绣旗下的鼙鼓之声，又给人一种紧张之感，这种冷热的交替正象征着唐明皇的心情在冷清与烦乱之间不断徘徊。而从“玉盘中万颗珍珠落”到“绣旗下数面征鼙操”，整体上声音有由小到大的趋势，这也意味着唐明皇对杨贵妃的思念之情越来越强，心中的苦闷烦乱之意逐渐到达顶点。从写作的层次而言，白朴也十分注重写声的多元化，如“一会价紧呵”，侧重于雨之密；“一会价响呵”，侧重于雨之大；“一会价清呵”，侧重于雨之色；“一会价猛呵”，侧重于雨之势，多角度的描写令雨声具备了难以言喻的情感穿透力。然后再接一句“这雨一阵阵打梧桐叶凋，一点点滴人心碎了”，仿佛秋日夜雨不仅仅打在梧桐叶上，更是打在唐明皇与万千读者的心上，将全剧的感情推向了高潮，更将情景交融这四个字发挥到了极致。

　　文学源于生活，又高于生活；而对文学的体会，更应回归生活。重读白朴的《梧桐雨》似乎可以提醒人们，对于生活中的常见景象，应具备高度的敏感性与细致的洞察力，如此方能体会到每一样事物独特的美感。白朴的《梧桐雨》正是如此，其为寻常而单调的雨声赋予了丰富且厚重的历史文化内涵，从而激活了杂剧人物的诸多经历与回忆，也唤醒了读者丰富且多元的审美体验。从写声艺术这一角度来说，《梧桐雨》的第四折甚至可与白居易的《琵琶行》相媲美。

　　（作者系陕西师范大学文学院副教授）