近年来，随着文旅融合的持续深化，博物馆已经成为公众假期文化休闲的优选之地，越来越多的人走进博物馆，在触摸历史中感受中华优秀传统文化的独特魅力。“博物馆热”持续升温，博物馆建设与文化活动日益得到重视。在数字媒介深度融入公共文化服务的新趋势下，我国博物馆正在经历人工智能技术驱动的深刻变革，逐步从“文物陈列馆”向“文化体验场”转型。

　　习近平总书记指出，“博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，是连接过去、现在、未来的桥梁”。“提升智慧博物馆、智慧图书馆、公共文化云服务效能”已写入国家“十五五”规划纲要，明确“改造提升传统文化业态，推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型”。2026年政府工作报告强调，实施公共文化服务提质增效行动，做好公共图书馆、博物馆、文化馆、科技馆等惠民开放。博物馆作为公共文化服务的重要载体，其数字化转型与智慧化升级已成为文化强国建设的重要支点。

　　数智赋能：从“技术迷思”

　　到“文化深耕”

　　博物馆作为文化传承的重要阵地，在弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信上发挥着不可替代的作用。博物馆的数智化赋能、信息化转型，核心在于从技术驱动转向文化驱动，实现数智技术与文化内涵的深度融合。真正优秀的数智化应用，是能够用合适的技术辅助展陈呈现，而非炫技。数智媒介必须超越智慧博物馆建设中的工具属性，服务于博物馆的文化叙事，深度挖掘文化内涵，成为激活文物、传播文化、深化认知的具身性媒介。

　　文物“活”起来的同时，要推动构建多感官协同的认知路径，让观众可以通过数字化的方式与历史对话，感受跨越时空的文化共鸣。抽象的文化通过数智媒介转化为可感、可触、可动的具身认知载体，使博物馆在新时代焕发出更加蓬勃的生命力。

　　敦煌研究院推出的数字敦煌项目，综合运用虚拟现实、增强现实与交互现实技术，数字化呈现敦煌瑰宝，打破时间与空间限制，观众得以细致入微地观察壁画的笔法、色彩层次与岁月痕迹。这种超越肉眼的视觉具身体验，将千年壁画与沉浸式感知完美融合，让敦煌文化跨越时空藩篱，触达更广大的受众。

　　河南博物院的“唐宫夜宴XR大空间沉浸展”，运用虚拟现实与多人XR大空间数字化交互技术等现代科技手段，观众佩戴轻便专业的VR头显，便可“一秒穿越”至唐玄宗天宝三年的洛阳，漫步于唐代的酒肆街市、安金藏府以及洛河游船等经典场景之中，直观感受盛唐时期的繁华与辉煌。

　　杭州玉架山考古博物馆通过360度全息投影技术，将几千年前的良渚农耕场景栩栩如生地呈现在观众眼前。观众可目睹良渚先民筑城、耕作、制玉的生活图景，打破了“馆内看文物，馆外看废墟”的限制。数智媒介深度融入文化保护与传播环节，使文化理解建立在更丰富、更立体的具身感知之上，为博物馆的推广注入强劲动力，构建起从保存到体验再到传播的全链条赋能体系，让千年文明真正触手可及。

　　体验重塑：从“展柜观物”

　　到“具身沉浸”

　　博物馆的智慧化，本质上是根据不同的认知任务与场景需求，运用计算机视觉、语音识别、大语言模型、文物知识图谱等技术模块，将抽象的、静态的、玻璃展柜后的历史文化，转化为“活”在身体体验中的存在。博物馆的传统体验模式是将文物陈列展示在展柜中，这种模式在确立文物权威性与保护性的同时，也规训了观众保持静止与被动的身体状态。数字媒介驱动的具身认知转向，旨在彻底打破这一范式，构建超越物理限制的叙事场域。通过设计多层次、多模态的交互情境，引导观众化身为历史情境的参与者，身体从静止走向行动，从接收走向探究，实现由身及心、情感与意义的深度共鸣。

　　南京德基艺术博物馆的“金陵图数字艺术展”采用“人物入画，实时跟随”的互动观展模式，为每位观众生成一个古代人物身份，并使其动态融入宋代《金陵图》的数字长卷中，构建了一个可以深度参与的平行世界。观众不再是与画作对望的局外人，而是画中世界的“居民”，其行走路径与观察视角构成了独特的个人叙事。

　　陕西历史博物馆的“对话宇文邕——北周武帝孝陵科技考古成果展”在展陈设计中引入实验室概念，以科技考古的方式复原北周武帝宇文邕形象与观众互动对话，实现了可看、可听、可互动的全新科技体验，让公众充分感受历史与科技的融合。

　　河北磁县北朝考古博物馆将身着明光铠的兰陵王、手持团扇的茹茹公主化身NPC与游客互动，结合专业舞蹈表演，零距离讲述千余年前的北朝故事，让观众在穿越中触摸历史。这种深度角色代入与可触可感的交互，构建了强叙事性的沉浸场域，使观众的身体成为推动叙事、理解文化的关键环节，建立更紧密、更深入的认知连接，在激发强烈的情感投入与文化认同的同时，实现从知识接收到价值内化的认知飞跃。

　　价值跃迁：从“单向传递”

　　到“多元共创”

　　博物馆是向公众传递历史脉络、地理变迁与文化逻辑的公共空间。数智媒介驱动的具身认知转向，正在催化博物馆价值生产模式的根本性变革，推动博物馆从封闭的文化传递系统，转向开放的文化生产场域。博物馆的传统价值范式以文化守护与单向传递为核心，强调文物的权威性，观众是教育的客体与文化的消费者。而在数字媒介的推动下，价值范式正向多元参与和协同共创转变，构建起更具包容性、生产性与生命力的具身文化共同体。在这个共同体中，公众不仅是文化的继承者，更是借助技术具身参与文化创造的实践者，文化价值在互动、分享与共同生产中得以激活与增值。

　　西安博物院推出的《西博宝藏》精品文物数字艺术互动体验项目，利用混合现实（MR）技术，让观众通过佩戴XR眼镜并进行手势交互操作，在中央大厅中亲手“把玩”虚拟文物，使虚拟文物跃入掌心自由旋转、放大，甚至参与“破镜重圆”互动活动，亲手拼接十二生肖铜镜碎片。

　　浙江省良渚博物院开展的“良渚童huà”项目打破“成人主导、儿童接受”的传统模式，让儿童全程参与展览策划、内容创作与讲解服务。孩子们作为策展者讨论展陈逻辑，作为创作者用艺术重构良渚符号，作为讲解者用童言童语诠释古代文化，成为博物馆叙事的主动构建者。

　　上海博物馆开展的“非遗点亮生活”品牌项目设置青铜复制作色、金石拓印、陶瓷修复等互动体验环节，社区居民可以参与绘制青铜纹饰、模仿青铜器作色、拼接修复紫砂瓶等实践，打破文物修复的高冷印象，让文化遗产成为社区民众创意表达的素材。

　　数字媒介打破了博物馆传播的时空壁垒与单向性，通过开放资源、搭建平台、激励参与，让博物馆教育从知识传递升级为价值共创，形成连接过去与未来、融合文化与科技、协同多元主体参与的文化创新生态。在文化与科技深度融合的时代浪潮中，博物馆正以更加开放的姿态、更加智慧的方式，让中华优秀传统文化焕发出更加璀璨的光芒。

　　（作者系南京邮电大学高质量发展评价研究院特聘研究员）