中国社会科学报讯 （记者段丹洁）3月24日，由中国艺术研究院《艺术学研究》编辑部主办的“人工智能艺术的伦理挑战”研讨会在京举行。与会学者立足“人机共生”的新常态，围绕如何界定艺术创作主体、平衡技术进步与权益保护、艺术对抗人的“机器化”，以及未来艺术伦理等前沿问题展开深度对话。

　　从AI作曲续写贝多芬遗作《第十交响曲》到AI作品《太空歌剧院》，越来越多的AI创作引发艺术本性的争论。上海社会科学院哲学研究所原副所长成素梅提出，当前，在新崛起的智能世界里，艺术创作形成“人机双主体”的全新创作格局。这不仅引发关于艺术本性和艺术创造力的持久争论，而且需要建构人机双向赋能艺术发展的伦理框架。

　　中国人民大学哲学院教授刘永谋提出，AI时代，在量化自我、认知外包和技术理性的裹挟下，人类正逐渐丧失主体性，沦为算法的附庸。当代艺术的兴起让人们的艺术观念发生了根本性的改变，AI让人人都可能成为艺术家。

　　与会学者普遍认为，AI功能强大但价值缺失，情感模拟实为“假动情”，但更严峻的挑战在于AI艺术“消解我们正视真实的能力”。北京科技大学文法学院副院长王霁霞谈到，AI没有人类的情感、痛苦，无法完成艺术解放人类心灵的使命。中国人民大学哲学院教授王小伟结合自己的写作经历提出，人类写作的本质在于“自我阅读”与“自我叙事”，是痛苦、承担与人格的外化。而AI目前尚不具备内向解剖的能力，无法成为真正的“作者”。面对AI对写作风格的同质化侵蚀，他主张坚守写作的“作者性”，保留人类语言中那些不完美却真实的“尖锐”与“文气”。

　　对于如何实现人机双向赋能艺术创作，成素梅表示，一方面，人类通过数据、算法和审美引导，赋予AI“创作”能力；另一方面，AI通过生成内容、提供灵感、拓展创作边界，反哺人类艺术表达。要重新设计AI艺术的技术架构，让意向性可追溯、让责任可落实、让人与人之间的精神交往不被技术中介所切断。刘永谋提出，艺术家要以创作抵抗“人的机器化”，在当代艺术危机中重建人文价值。

　　山西大学哲学学院教授梅剑华提出，当前的艺术困境源于用传统“以人为主体”的认识论框架评判AI已展现出的某种自主性，虽与人类不同，但AI已非纯粹工具。在王霁霞看来，虽然技术发展趋势不可阻挡，艺术家的部分权益可能被迫适度让位于科技进步，但人类作为精神创作主体的地位不可动摇。未来的法律治理需探索对艺术家群体的整体性补偿机制，以应对“机器学习”对原创生态的冲击。中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所副所长李镇认为，人工智能引发的艺术生态、隐私数据、算法偏见等议题，亟须多学科跨界对话，以共同回应AI时代的核心挑战。

　　中国艺术研究院艺术学研究所所长孙晓霞提出，未来的艺术与伦理，艺术家与创作将不再是对传统艺术的简单延续，而是在人机互动的张力中，开创出一种全新的艺术文明形态。在这场不可阻挡的深刻变革中，唯有保持清醒的批判意识与深厚的人文关怀，才能在不确定的未来中找到属于人类的确定性价值。