就一个学科而言，35年只是短短的一瞬，但就中国的音乐人类学（民族音乐学）学科发展而言，却因与国内传统学科相关研究在研究对象与方法上的密切关系，以及特殊的历史原因，而经历了坎坷、波折、反思和日渐清晰的复杂过程。在这个过程中，有不少学者辛勤思考并在实践中探索音乐人类学这一外来学科在中国语境下的发展问题。其中，洛秦在音乐人类学学科交叉和方法论上的探索，以及精心组织团队、集中推出行业标志性成果等方面，取得了显著的成绩，并为相关领域深入研究提供了重要参考。

　　观念引入与实践：音乐中的文化与文化中的音乐

　　洛秦认为，音乐不应该作为一种纯粹的听觉审美、创作及演奏技术，或者作为一般欣赏和娱乐的媒介去看待，还需要从更为深刻的层面去思考、理解和认识音乐与社会、宗教、文化之间的复杂关系。早在1989年，洛秦在《音乐史学方法论断想》中即已提出，“音乐历史学对象既包括对由人所构成的社会中的人的行为、心态、思想和社会经济的研究，也包括对由物所构成的自然界中物体振动现象的探讨。……音乐历史学所追求的是一种对过去的音乐文化的客观的拟乐性和拟人性”。10年后，洛秦又陆续发表了“音乐中的文化与文化中的音乐”系列论文，成为影响国内音乐学界学术思潮的标志性成果之一。该系列论文从世界民族音乐的整体视角出发，对各民族音乐文化的社会基源与观念因素、不同民族和文化中音乐的意义与功能、音乐文化的变更和继续等问题进行了深刻讨论，从而引发了国内对“音乐与文化”关系问题的持续关注，在表达个人学术观点的同时，也促成了国内音乐学界对以往音乐学术习惯的积极反思，更为后来音乐人类学在中国的积极建设与迅速发展铺垫了必要的讨论基础。该系列论文成为国内音乐人类学初期建设时逐渐纳入“文化”视角的标志性成果。