中国戏曲，到了培土育林的时候

　　北京要成为戏曲传承发展的引领者

　　傅谨（中国文艺评论家协会副主席，中国戏曲学院教授）：国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》（以下简称为《政策》），把扶持戏曲传承发展，上升到国家新的重大文化决策的高度。如何将通知中提出的各项政策措施落到实处，更是决定戏曲前景的关键。

　　明清以来，北京作为中国文化中心的地位逐渐上升，近代以来的戏曲发展进程中，北京更具有举足轻重的地位，剧种纷呈，名家辈出，尤其是京剧诞生之后，在短短数十年里就迅速成为最具影响力且代表戏曲最高水平的剧种之一。从谭鑫培到梅兰芳，都是公认的伶界大王，既有深厚的传统功底，又在演出市场上得到最大程度的认可。尤其是在晚清和民国期间海派艺术的市场冲击下，北京的众多名伶经受住了考验，始终坚守京剧的美学原则，对民族文化优良传统的坚守，为北京赢得了文化上的崇高地位。“京朝派”这个称谓在京剧界、戏曲界甚至整个艺术界，一直都是艺术的严肃、规范与艺术上精益求精的别称。

　　今天的北京，有更充足的理由成为戏曲优良传统传承发展的典范。北京现有多家戏曲剧团，包括中国历史上出现过的各种戏曲类型，还有同样值得关注的传统曲艺。北京市属各大戏曲院团中，北京京剧院从20世纪50年代起，就因重在流派传承而一直在京剧界保持着艺术与市场两方面的领先地位，活跃的市场演出与流派剧目传承联动的模式，对全国各地京剧院团都是良好的示范。评剧是北方地区最受观众欢迎的剧种，中国评剧院在剧目创作和表演水平上均有特殊影响，传统积累十分丰富，在评剧经典传承上有很大潜力。北京河北梆子剧团对京津冀地区的河北梆子优秀演员有很强的吸引力，完全有可能成为这一广阔区域的梆子经典传承演出的引领者。北方昆曲剧院在昆曲界独树一帜，如果能更注重于接续韩世昌、白云生、侯玉山和侯永奎等大师们留下的珍贵遗产，对昆曲这门浓缩了中华雅文化精华的伟大艺术的传承发展，意义十分重大。北京市曲剧团成立半个世纪以来，已经逐渐形成了自己的风格与剧目体系，尤其为北京传统曲艺的传承发展找到了一条新路，精彩可期。

　　北京既是中国的政治、文化中心，就应该自觉、主动地承担起戏曲传承发展引领者的文化角色，为全国各地的戏曲传承发展提供范本。

　　搭建演出平台，让青年人认同欣赏

　　杨乾武（北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长）：《政策》共有九大措施，二十一条实施细则，前所未有，科学全面，求真务实，具体可行。既鼓舞士气，又催人奋进。

　　北京作为全国文化示范中心，文化资源相对丰厚，文化市场全国领先，也是全国乃至世界演艺机构及演出商争相抢占的演艺平台。遗憾的是，现代世界文化市场中的宠儿大都是时尚或大众文化，作为传统艺术典范的戏曲，不仅不属于时尚大众范畴，恰恰已成为文化消费市场中的弱者。但博大精深、绵延千年的戏曲艺术，不是温室里的花朵，不是博物馆里典藏的古典美人，也不是现代社会中的文物和活化石。多年来，戏曲艺术一直在文化市场中勇敢地“与狼共舞”，顽强地传承生长在我们周围，等待期盼着又一次新生与繁荣。