评剧《赵锦棠》

天津评剧院创作演出

旧戏换作新人立

周汉萍

　　传统戏《朱痕记》在历史上有包括京剧在内的20来个剧种排演过，而经花淑兰、小白玉霜的演绎，成为评剧的看家戏。《赵锦棠》正是改编自这部戏，从《朱痕记》到《赵锦棠》，剧名的更改显现出创作者对于创作重心的调整挪移。

　　《朱痕记》歌颂忠、孝、节、义等传统美德，批判见利忘义、残害他人的鄙劣行径，强调“故事性”、“传奇性”，作为妻子的赵锦棠仅是故事中的一分子。而新编戏《赵锦棠》让“妻子”成为舞台的焦点人物，剧情着意刻画她对爱情的忠贞、对婆母的孝道、对苦难的坚韧，凸显了东方女性秀外慧中、忍辱负重的人格力量。“执子之手，与子偕老”的反复运用，提升了剧作的现代性，赵锦棠不是封建纲常的盲从者，而是具有真挚感情和独立见解的女性。舞台艺术是“角”的艺术，饰演赵锦棠的曾昭娟博采众长，使唱腔更加符合人物情感发展的需要，表演更加细腻传神，实现了艺术的跳跃，将赵锦棠的形象鲜活地立了起来。

　　家庭稳定了，社会才能更和谐。在婚姻家庭中，女性的作用超过了“半边天”。赵锦棠身上体现的善良、孝道、坚韧，在今天不仅不过时，相反，具有强烈的现实感。

昆剧《红楼梦》

北方昆曲剧院创作演出

红楼新梦氍毹篇

王蕴明

　　北昆版《红楼梦》的可贵，不仅在于首次用昆曲演绎红楼故事，更在于主创人员以传承为前提，以超越为追求，用昆曲神韵传达小说精神，既传统地道，又能适应现代观众的审美，开创了戏曲舞台上全景式展示《红楼梦》的新生面。

　　全剧遵循原著的文化精神和美学意蕴，在以宝黛爱情为主线的前提下，充分展现了贾府兴衰及清代晚期的社会情状，扩展了剧作的社会历史容量；在舞台构思上亦别具一格，比如同台展现宝玉成亲和黛玉之死的场景，以这样的反差表现宝玉与黛玉的心灵感应和生死相恋，极具感染力。

　　昆曲古朴清雅的艺术特色在剧中得到了完美呈现。唱腔设计运用古老的昆曲曲牌原腔，原汁原味，音乐舒展清醇、韵味古朴；导演对冷热悲喜的节奏、分寸把握得当，冷热相济，悲喜相因，冷而不酷，热而不躁，喜而不淫，悲而不惨，舞台布局疏密相间、简洁明朗、层次丰富，服装清新雅丽，成功地传达出昆曲清寂雅淡的韵味。

　　该剧新老演员对人物的内在体验和舞台体现亦见功力，唱、念、做、舞，典雅而富有生气，赢得满堂光彩。