论坛现场。本网记者 胡子轩/摄

　　中国社会科学网讯（记者胡子轩）2020年10月17日，作为献礼新中国电影教育、北京电影学院建校70周年的系列活动之一，北京电影学院建校70周年校长论坛在京召开。国内外百余名专家学者齐聚一堂，围绕“新中国电影教育的历史演进与发展前瞻”这一主题展开深入研讨。论坛由北京电影学院党委副书记、副校长胡智锋主持，教育部党组成员、副部长钟登华，北京市委常委、教育工委书记王宁致辞。

　　北京电影学院党委书记钱军回顾了中国电影发展从孕育到创建，从奋进到兴盛的四个重要时期，指出在70年的办学历程中，北京电影学院始终不忘初心，与民族共命运、与时代相偕行。站在新的历史起点，面对百年未有之大变局，北京电影学院将继续在扎根中国大地办大学中把牢办学方向，在落实立德树人中践行教育使命，在紧跟时代步伐中打造精品力作，在传播弘扬优秀文化中彰显文化自信。

　　北京电影学院党委副书记、副校长胡智锋作了题为《继承优良传统，把握时代机遇，开创中国电影教育发展新局面》的主旨发言。他以四个“同”概括总结了70年间新中国电影教育的宝贵经验和优良传统：始终坚持与党同心同德，始终坚持与人民同振共鸣，始终坚持与时代同步同频，始终坚持与国际同道同轨。他以“四问”“四答”对电影教育将面临的新环境、新挑战、新机遇、新思路做出了阐释，并提出了坚持“中国特色”、“高质量”、“传承与创新”发展思路。

　　“北京电影学院的70年就是新中国电影的缩影，她的未来也紧密关系着中国电影的未来。”作为综合性大学的电影教育工作者，北京师范大学中国文化国际传播研究院院长黄会林分享了北京师范大学戏剧与影视学科多年来发展与探索的特色经验。她提出“民族责任召唤教育发展，文化自信引领实践创新”，并希望北京电影学院在奋进中再创辉煌，以鲜明的“中国特色”攀登世界电影高峰。

　　中国传媒大学党委书记、校长廖祥忠结合教育部近期发布的专业学位研究生教育发展方案，分享了中国传媒大学在研究生教育改革领域的一系列重大举措。在招生改革方面，树立科学的评价导向，建立有利于优秀人才脱颖而出的招生选拔机制；在研究生培养和学位改革方面，以提升论文质量为抓手，以重构培养体系为核心，以制定科学合理的毕业标准为导向，全面提升研究生的研究能力和学术水平；在导师评聘方面，实行评聘分离，动态管理，打破导师终身制；在质量监控方面，建立七大类指标，对研究生培养单位和导师进行年度质量评价；在学科设置方面，用一级学科统领布局，突出传媒优势与特色，通过关停调整、规划设计、升级改造和重点建设，设置了60个更具科学性和前瞻性的专业方向。

　　中央戏剧学院校长郝戎回顾了中央戏剧学院创始人欧阳予倩、舒强曾等人在电影艺术领域的精深造诣与杰出贡献，北京电影学院创始人章泯等人在戏剧艺术领域的深入研究与卓越贡献，强调“建立中国人自己的演剧体系，是几代人的初心和使命”，如何继承以章泯、欧阳予倩为代表的中国现当代戏剧、电影教育先驱者的传统，探索符合中国国情的戏剧电影之路，是兄弟院校共同的课题和努力的方向。

　　“中国电影人创作的作品首先是给中国人的，立足这样一个根本立场，才能打好走向世界的基础”。围绕论坛主题，上海戏剧学院校长黄昌勇谈了三个方面的观点。第一，面向崛起的中国电影大国向电影强国的迈进，需要有更多高水平的电影学院。第二，面向未来，研究中国高等电影教育，需要认真思考专业建设和学科建设之间的关系，遵循高等艺术教育的自身特色，而区分于综合性大学的研究型标准。第三，中国电影高等教育要有自己的坚守，既要面向世界，更要坚守中国传统，形成中国气派、民族风格，彰显东方精神。

　　北京电影学院教授谢飞回顾了自己18岁起进入北京电影学院导演专业学习，到毕业后留校任教，时至今日50年间所见证的学校的发展变化。结合半个世纪导演教育工作的实践与探索、成绩与遗憾，他对导演人才培养提出三点思考。一是教育要有规矩，但又要“没规矩”，当某些规矩妨碍了真正的人才发掘与培养时，就要大胆地突破它，改变它。二是综合培养与分科深造相结合，导演这一职业不仅需要文化和经验的积累，也需要知识、技能的传授。三是要与时俱进、迎接信息时代新事物，传统的电影时代已过去，视听高等教育必须“与时俱进”。

　　北京电影学院教授齐士龙表示，任何一个高校本科毕业生都应该在四个方面获得学习成果。一是必须学会再学习并养成职业思维的习惯；二是必须学会自我表达与交流能力；三是必须学会直观的发现能力并能够独立思考；四是必须不断提高自我认知并学会自我评价。在新的数字时代到来的形势下，应该重新定位电影艺术教育的方向并深入探索与时代共进的新的艺术教育，“这将是摆在我们艺术教育工作者面前的更高的神圣使命”。

　　北京电影学院教授钟大丰回顾了新中国电影专业教育的历史，并对70年间中国电影教育方法理念的发展做了系统的梳理。新时代下，面对影像生产与传播机制的巨大变化，他提出“电影教育不仅培养高素质的职业视听媒体从业人员，也将承担起满足提高全民的视听媒体素质和视听媒体更广泛的人才需求的任务，并将成为中国新的民族文化建设不可或缺的组成部分。”

　　受疫情影响，国外影视院校校长以在线交流的方式参加了此次论坛。

　　国际影视高等院校联合会（CILECT）主席、美国芝加哥哥伦比亚大学教授布鲁斯·谢里登（Bruce Sheridan）作了题为《疫情时期的反思：线下课堂的重要性》演讲，他结合自身教学案例强调了线下课堂包括近距接触和社交互动在电影教学中的重要作用。他对北京电影学院在疫情之下通过“更复杂的方式”再现近距教学的重要性提出期待。

　　荷兰电影学院校长巴特·罗默（Bart Romer）的演讲主题为《探索更灵活、包容的电影教学模式》。他谈到过去几十年，在全球化的趋势下，电影技术的指数级增长及强劲的国际化势头。他认为，当前需要找寻方法，以新的教学、辅导和联系模式推进电影教学，“这种模式要更灵活、包容性更强、对话和交流要比以前更多”，并希望得到世界各地电影院校的共鸣。

　　美国南加州大学电影学院院长伊丽莎白·戴利（Elizabeth M. Daley）分享了南加利福尼亚大学电影艺术学院的教学实践经验。从课程设置的逻辑到涵盖范围，从跨学科、跨院系合作教学到毕业生职业规划，从竞争力极强的教学团队选拔机制到对学生进入专业领域的引领。他强调了“从根本上理解创作到底意味着什么”在电影教育中的重要性。

　　巴西圣保罗大学传媒艺术学院电影广播电视系主任阿尔米尔·阿尔马斯（Almir Almas）作了题为《后疫情时代电影教育的新常态》演讲。他结合圣保罗大学的电影教学现状提出了新常态下电影教育需面临的问题：怎样把在线教学与传统课堂结合起来，怎样把理论课程与实践课程结合起来，怎样用远程数字工具讲授好实践课程。他提出，新常态下，课堂教学仍然非常重要，并将永远处于大学教育的核心地位。

　　“电影艺术目前正处在一种持续性的危险冲突当中”波兰罗兹国立电影电视戏剧学院校长马里乌什·格泽戈泽克（Mariusz Grzegorzek）强调电影创作最重要的是讲述心灵故事。“未来的艺术比如电影，要运用智慧、耐心和感性的力量让其回归到那些伟大的文学、美术、音乐和电影作品本身”。面对新媒体的大量涌现，他提出电影院校应该始终坚持电影的品位和审美，因为“我们不仅是消费者，也是视听内容的创作者”，要努力重建电影行业的社群意识。

　　教育部党组成员、副部长钟登华，国家广播电视总局党组成员、副局长高建民，北京市委常委、教工委书记王宁，国家电影局副局长李国奇，中国电影基金会理事长原国家广电总局副局长张丕民，市委副秘书长郑登文，市委教工委常务副书记郑吉春等，以及清华大学、北京师范大学、北京航空航天大学，中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中央音乐学院、中央美术学院、中国戏曲学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院、北京邮电大学、北京林业大学、北京体育大学、北京建筑大学、首都师范大学、浙江传媒学院、北大艺术学院、中国政法大学、首都体育大学、北京物资学院、山西传媒学院等30余所知名大学的书记、校长、学院负责人等出席论坛。