《粉·墨》：中国古典舞的传承与突破

  2009年北京舞蹈学院55周年校庆时，学院中国古典舞系推出了一部原创作品《粉·墨》，当时在业界引起较大反响。业内认为，《粉·墨》为中国古典舞探索出了一个更大的创作空间，同时也是中国古典舞教学体系的一次集体结晶。 　

　　7年后，《粉·墨》风云再起，即将改编成新版再次面向社会。此次复排，既是《粉·墨》在精品之路上的精益求精，也包含着北京舞蹈学院对中国古典舞传承的期望。

　　既是回归，也是出发

　　人们对中国古典舞存在着哪些认知上的误区？古典舞的传承、发扬能以何种途径或面貌呈现出来？北京舞蹈学院副院长王伟详细地阐释了古典舞学界的思想激荡，也展示了《粉·墨》对于中国古典舞振兴的意义。

　　王伟说，《粉·墨》的创作之路几经周折，在此之前也尝试了多个项目的创作。《粉·墨》这个项目的资金最初是因为做舞剧《梁祝》未成，之后又转为创作《唐琬》，却又因为很多原因依然未果。但是，因为已经具备了资金和团队条件，作为古典舞学科建设的需要和创作团队的愿望，又恰逢学院50周年院庆，所以就将创作重心暂时转移到作品《诗舞心》的创作上。

　　《诗舞心》是创建中国古典舞学科的唐满城教授策划编创的作品。该剧一改过去表现历史题材、历史故事和传统形式的做法，将中国古典诗词、音乐和当代诗词进行融合，提炼出具有核心性和永恒性的价值观念，用诗化的意境、抽象写意的手法予以表现，由此提出了“中国古典舞不等于戏曲舞蹈，也不等于历史舞蹈”的概念，指出“古典”既是时间概念，也是文化概念、美学概念。

　　可以说，《诗舞心》为《粉·墨》运用古典舞本体语言，用抽象写意手法体现中国传统文化内涵的价值美学奠定了坚实的基础。《诗舞心》走出了探索的第一步，《粉·墨》迈出更大一步并终获业界认可。

　　《粉·墨》的创作在形式上具有视觉新意。这种新意，是改变以往创作舞蹈只关注动作本体效果的观念，将舞台服化道以及灯光美术的综合要素，融入到舞蹈需要的内涵和神韵之上，成为作品语言的一部分。所以中国的舞台艺术创作，从戏曲艺术中可以看见其融合性和整体性。另一方面，《粉·墨》的创作是对传统文化的回归。在创作的意象、手法和形式上，更多关注中国传统艺术的创作理念，其舞蹈的空间变化和调度方式，编导取材于中国古典绘画的空间意识， 作为动作语言，主要运用中国古典舞身韵语言的素材，其形象更具有中国画的色彩和意味。《粉·墨》以积极健康的态度对待传统，进而发扬传统。

　　比如“跷”的运用曾遭到质疑，被认为是中国封建的糟粕，但在编导眼里被转化为一种特定的形象语言，在有限的足部空间，通过心里的内空间和身体的外空间释放出充满张力和流动的美感，这种有限和无限的观念，正是中国美学中的重要思想：积极的传统观，是如何让陈旧甚至糟粕变为有用、积极的事物，又是如何让传统历史转化为当代价值。发扬传统不是用一种固定不变的态度，而是运用辩证的精神激活、转化。

　　王伟说，“艺术创作需要激活传统要素，也需要重新发声，绽放新的艺术面貌。好的艺术作品不但要能让人叫好，更要发人深思，甚至引人叫板，这样艺术才能向前发展。《粉·墨》是为中国古典舞地振兴而做的一次探索。”任何经典都需要时间的磨练与积淀才能有所成就。