2016年3月29日上午，清华大学-索邦大学艺术交流系列活动：东云西语——“绘画与思想”艺术论坛在清华大学美术学院举办。本次论坛回溯中法艺术交流的悠久历史，探讨绘画与哲学的联姻和互动，以及当下中法两国艺术与哲学的再思考。

　　本次论坛由清华大学美术学院绘画系副教授周爱民主持，巴黎天主教大学当代中国研究学院Emmaunue Lincot教授，巴黎第一大学哲学艺术系Olivier Schefer副教授，巴黎第一大学哲学艺术系Gilles A.Tiberghien副教授，清华大学美术学院绘画系包林教授，清华大学美术学院绘画系李睦教授及清华大学美术学院史论系张敢教授纷纷发言并参与讨论。

　　主持人周爱民在论坛伊始谈到，法国思想界备受世人推崇，中国的当代艺术也焕发着新的活力，这两个文明的国度总是有着紧密的联系。当绘画与哲学相逢，是相互激活还是各言其说？今天的世界是娱乐至上还是思想之上？而绘画在其中是否还能为思想补给？同时，当今的法国绘画及其影响力似乎远不及20世纪上半叶，原因为何？相反，中国当代艺术近年来逐渐被国际聚焦，但其原因多归于市场化的运作，中国80年代的艺术家曾经为推动思想解放而不懈努力，并不在市场范畴思考作品创作，如今的导向是否偏颇，艺术是否能回归对思想的推动？围绕这些问题与思考，中法艺术家及学者各抒己见。

　　天主教大学的艾玛纽埃尔·林国首先从社会学家的角度回应论坛议题，他认为，谈及各个领域的影响力就一定与该国社会及经济因素密不可分。“今天法国在艺术世界的影响力与其在经济上的发展是有关系的。二战后法国国力遭到重创，战后美国却打败了巴黎取而代之成为世界艺术重地。所以，我认为二战后的法国艺术并非是艺术本身的减退，而是法国国力的影响下使得它们变得‘不可见'了。”

　　巴黎第一大学哲学艺术系副教授奥利维埃·佘沃尔赞同林国的观点，并补充道，经济格局的变动导致艺术走向市场和机构化，逐渐也消解了地域的概念。“举一个简单的例子，杜尚的成名也是在美国，但他本人却是法国人。我认为，当代法国艺术不是在走下坡路，它只是在地域侧重上不占优势了。另一方面来讲，随着艺术的市场化和国际化，很多艺术家将其作品做得更加产业化，比如安尼施·卡普尔的巨形作品格外引人注目，成为新闻及舆论热点。但当代的法国艺术家却并不按照这样的套路进行创作，反之，法国当下有一种潮流——年轻艺术家回溯上世纪70年代汲取养分。当时正是欧美文化相互较劲的时候，美国人垂涎欧洲深远的艺术文脉，而欧洲则垂涎美国的繁荣经济。”

　　同样来自巴黎第一大学哲学艺术系的吉尔·提贝尔金认为，现在的当代艺术本身并不是很强调国籍的，更多趋向于“欧洲”“美洲”这样的范围划分，因而相对于印象主义时期及此前的法国绘画，给人带来一种误解仿佛法国绘画一直在走下坡路是可以理解的。另外，谈及艺术与哲学的关系，德勒兹、罗兰巴特、福柯这些学者固然在当代艺术中影响深远，但他们当时的著述中所提及的艺术家其实并不是艺术史中最为典型的，因而学科之间是存在“对接或解读的偏颇”的。同时，当今艺术家往往有意选取这些哲学内容为自己的创作提供理论依据，就像是一种工具，它有时与哲学的初衷并不相同。