一个成功的艺术展会，不仅仅是一个好作品集聚的卖场，而且是一个当代文化的能量场，它能展现超出常人想象的边际效应，如果从这一点来评论，第五届巴塞尔艺术展香港展会，无疑是成功的。

　　无论香港巴塞尔艺术展在这五年如何演变，它的主旨都是一个艺术品卖场，这一点不会改变，也不可能改变。很多对巴塞尔艺术展的苛刻评论，其实是剥离了展会商业的属性与本质。

　　人群扎堆是这个卖场兴旺的最显著外相与标志。卖家、买家、游说者、旁观者(潜在卖家、买家)……可以作为香港巴塞尔艺术展的一个分类法。相对应的则是畅销、平售、滞销。在这个展场，无论什么形式与形态的作品，展示的目的都是出于销售的愿望，粗暴些说，都是为了卖个好价钱。

　　香港成为亚洲艺术市场的心脏，其实已是不争的事实。然而今年的香港巴塞尔艺术展其实做了一件更具野心的事，香港巴塞尔艺术展联合瑞银集团，首次发布两份重要刊物：《瑞银艺术藏品：艺术造就自由》以及《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，报告指出，中国已经成为了美国及英国之后的全球第三大艺术市场。显然，它们试图引领亚洲艺术市场的走势。这份报告的出炉，有如香港巴塞尔艺术展的底气，垫高了它的嗓子，也提升了它专业的形象。

　　有一堆漂亮的数据，其实并不能真正让普通观众产生亲近感，或者说让观众心生愉悦，自然流露出沉浸在文化与艺术中的喜悦。作为一个重要的文化艺术事件，香港巴塞尔艺术展，主要还体现在它有着丰富的现场，有着分量很重、引人深思的作品，也有试图融入城市的体验项目与交流现场，它是各种文化、不同声音碰撞的小宇宙，它或许能在不经意的某处，令观众产生强烈的共鸣与情感的交融与奔突。

　　其实任何艺术展会，通常都是作品并置的现场，它的众多主题性的策划，或者说它所要彰显的某个理念与某种价值观，都会被没有明显区隔的方格子所削弱。比如艺聚空间“子午线”这样的概念，如果只是走马观花，不去留意，普通观众很难分辨出来。而各种材质，各种艺术类型(比如油画、雕塑、绘画、装置、影像)的交织与串捎，实际上也突显出后现代社会的特质。作为一种拼贴、拼盘式的社会景观，或许它真正的意义就是体现在它的持续性，这样不断堆积、不断叠加、不断更新的过程。

　　一个人在一个现场持续逛上一天，或者两天，会在这之中碰到无数的熟面孔，无论是观众本身，还是作品本身，如何保持新鲜感都会成为一种考验。这也是景观性社会所提出的一个问题。艺术博览会所体现的不仅仅是艺术本身的问题，还是现代社会万象。

　　从城市角度或者地域性来考虑，它所能产生的边际效应，也应该成为考量它是否成熟的一个重要标准。走过五年的香港巴塞尔艺术展产生的边际效应，确实也是在不断增大。以邻近城市深圳为例，在香港巴塞尔艺术展的带动下，深圳的艺术商业氛围也越来越浓，开始有两个艺博会在模仿着做起来，并且形成风格上的差异，有着竞争之势。艺术空间也在日渐多起来。从另一方面看，很多喜欢艺术的深圳人也日渐把去逛香港展会，当作一种“日常秀”。