黄之川作品

　　年届90岁的画家黄之川多年来徜徉并沉醉于中国山水画艺术之中，笔耕不辍，悉心感悟，从范宽、李成、荆浩、关仝、董源、巨然、黄公望、石涛、八大山人等历代山水大家名作中，尤其是在现代山水画大师黄宾虹等的画作中，学习借鉴、汲取营养。同时，他读诗读史，广闻博见，并在名山大川的游历和细致观察中，不断丰富自己的创作图式及表现技法，锤炼笔墨语言，逐渐形成了自己鲜明的个性特色。

　　黄之川把“线条见骨力，用笔见功力，画面见意境”作为自己的艺术追求目标，认真钻研谢赫的“六法”理论，在反复的探索实践中，使自己的画作逐步达到气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等方面的要求。

　　在数十年探索和积累中，其艺术视野更为开阔，艺术境界亦日渐升华。黄之川的山水画作，用笔稚拙，笔墨浑厚，色墨交融，深得黃宾虹“浑厚华滋”之精髓。他尽情地为林泉传神，为山川写照，以大写意手法表达出山川的神韵与气象，春夏秋冬不同时令的山水在其笔下有了别样的表情，游观怡情，令人向往。

　　“闲暇秃笔写江山，心在千峰万壑间。水阔山高随点染，悬之壁上作游观。”这是笔者写的一首七绝诗，用之于黄先生倒还是蛮贴切的。黄之川为人谦和低调，画画只是其丰富内心世界、增添晚年生活情趣的一种选择和抒发情感的载体，这也正合了苏东坡所谓“无意于佳乃佳”的关于书法的论述。黄之川于绘画并无特别功利的动机，但因丰富的生活阅历及对人生的深刻体悟，呈现于其笔下的画面却独具一派天机，或雄浑苍莽，或清新野逸。可见，这正是作为艺术家的另一种积累，且为至关重要的积累。(王晓斌)