“我之所以曾对中国京剧感到有些失望，主要是因为很多老戏中的一些观念和手法，和今天年轻人的距离太远了，很难让现在的年轻人接受。”在日前举行的小剧场京剧《碾玉观音》研讨会上，知名导演、编剧郭宝昌表达了他对当前京剧创作表演与时代有些脱节的担忧。“谭正岩最让我感动的就是在老生和小生之间创造了一个新行当，把老生和小生有机地结合在一起。”在郭宝昌看来这就是一种创新。“新中国成立以前50年，京剧界有78个流派，新中国成立65年了，却没有出现一个新的流派，那么究竟问题出在哪里，无疑值得我们认真思考。”

　　“我们做小剧场京剧，就是要争取新一代的观众群体，要应对新的时代。”北京演艺集团副总经理李龙吟对小剧场京剧未来出路的思考与郭宝昌不谋而合。李龙吟以《碾玉观音》为例说：“这就是‘新京剧’的尝试，并不是说它已经是成熟的‘新京剧’，而是这出戏在创作上有一些新东西。这些新东西，是根据今天观众的审美习惯而创作的，是对传统京剧表现手法的改革与补充，是为了让京剧更适合时代的审美需求，让京剧更好看，让更多年轻观众喜爱京剧，使京剧能随时代而进步。”

　　李龙吟认为，中国戏曲的美，用王国维的话说就是“以歌舞演故事”，讲究的是“舞形唱声”。在《碾玉观音》的表演中，男女主角有大量边歌边舞的表演，给观众带来一种赏心悦目的感觉。“守成法而不泥于成法，离成法而不背乎成法。这就是以时代精神对京剧表演的探索和创新，年轻观众爱看这样的表演场面，不失京剧的味道又符合情节，这样的表演，是值得肯定的。”

　　“新创作的戏曲尤其是小剧场京剧，其主要任务不是传承，而是应对当下，应对这个时代，面对新一代的年轻观众。”北京剧协驻会副主席杨乾武认为，现在很多年轻观众看戏时并不太了解什么是唱念做打、什么是流派，更不知道那么多技术上的门道。艺术最重要的是和人的心灵相通，和社会相通，所有好的戏，都是能直接打动人的，这就是艺术的生命所在。

　　“不是说非得懂行才能看戏。欣赏艺术我最不喜欢听的一句话就是‘啊呀，他不懂’！如果非得要先学很多知识才能欣赏，那还叫艺术吗？特别是传统戏曲，不了解相关知识难道就没资格进剧场看戏了？”杨乾武认为，现在很多人的思维禁锢在传统戏中，总觉得这不能动那也不能动，这是很有问题的。事实上，京剧未来的发展更应寄托在新的创作、新的思维、新的理念和新的价值观之上。