日前，担任舒伯特歌剧院莫扎特歌剧《魔笛》定音鼓首席； 3月2日与著名打击乐演奏家罗伯特·范·塞斯在莫尔斯独奏大厅同台演奏； 3月10日与耶鲁室内乐团合作世界首演纽黑文新音乐系列演出并担任打击乐首席； 4月任耶鲁交响乐团在伍尔西厅的《马勒第九交响曲》定音鼓首席……青年打击乐演奏家钟世祺最近很忙。

　　1995年出生在江苏南京，毕业于美国茱莉亚音乐学院预科、美国柯蒂斯音乐学院，现就读于美国耶鲁音乐学院攻读硕士学位的钟世祺近日邀请了美国费城交响乐团打击乐首席，又是柯蒂斯音乐学院教授唐·里尤兹前往南京做讲座和学术交流。笔者不禁想起他4年前考上美国柯蒂斯音乐学院时曾说过，“要在美国好好深造自己的专业，将来学有所成，就把更好的、更先进的打击乐作品和演奏技巧以及先进的学习资源带回中国给那些没有机会出国的孩子们，并把中国特有的民族音乐带到美国，让美国的音乐家们更加深入地了解中国的音乐。 ”如今他正慢慢地兑现自己的承诺。

　　捡来的“席梦思”和书桌 

　　作为中国音乐学院附中打击乐专业的一名学生， 2009年，钟世祺有幸参加了美国著名打击乐演奏家罗伯特·范·塞斯的大师课，由此，接触到了西方打击乐的魅力并对其产生了浓厚的兴趣。2011年，在经过两年的刻苦训练后，钟世祺前往美国纽约报考了在美国有着音乐界“哈佛”之称的茱莉亚音乐学院预科，成为中国音乐学院附中首个被茱莉亚音乐学院录取的学生。

　　刚到美国那年，钟世祺的英语是一张白纸。他那时候只有对打击乐一腔的热血，和充满未知音乐世界探索的好奇心。然而，一切与他来之前的美好想象完全不同，首先要解决的是他的住宿问题。

　　钟世祺说： “当时遇见了南京老乡、青年作曲家龚天鹏的父母和青年小提琴演奏家徐扬，是他们帮我解决了住宿的最大的困难。 ”在房屋紧张的纽约，和一个也是来考茱莉亚音乐学院的泰国家庭合租。“当时住的地方只有很小的一间卧室，除了一个当时在小区楼下捡来的席梦思来打地铺之外，还有一个也是捡来的写字桌摆放之后就再也不能容纳任何东西了。走路都要侧着身，因为没有床只能睡在地铺上，后背起了很多的痘痘和疹子，再加上水土不服，每天痒得睡不着。 ”虽然生活状况很艰苦，但钟世祺却说：“我很满足了，不是老乡们的热心相助，我也许就要睡在马路上了。 ”

　　住处有了着落，但作为音乐学生犯难的是“在哪儿练琴？ ”无奈，每天只有在家拿着从国内带去的哑鼓垫坐在床上做活手练习，但是马林巴和定音鼓却没有地方练。大半个月后，徐扬以及他的朋友珍妮帮钟世祺介绍了一位从茱莉亚毕业的打击乐老师，大卫·罗森布莱特，钟世祺跟他学起了小军鼓、定音鼓和马林巴。也是这位大卫老师让钟世祺在很短的时间内有了突飞猛进的进步。在这期间，大卫老师给钟世祺介绍了附近可租的打击乐琴房，从此开始了与琴房“约会”的日子。因为纽约的消费水平太高，练琴的每一分钟都可以用不少的人民币“作价” ，所以他一刻都不敢休息，连水都不喝。

　　功夫不负有心人， 2011年4月，在经历了层层选拔考试后，钟世祺收到了梦寐以求的茱莉亚音乐学院预科的录取通知书。2013年4月又同时收到了美国五所顶尖音乐学院的录取通知书，最终选择了全额奖学金的柯蒂斯音乐学院，现今的他，又是以全额奖学金脚踏实地的刻苦攻读耶鲁音乐学院打击乐硕士学位。

　　“民打”越来越被世界重视 

　　钟世祺最初学的是“民打”（民族打击乐） ，受教于南京艺术学院铃凯老师，当年钟世祺在南京小红花艺术团里还一直都是鼓类节目“鼓趣”的排鼓小主角。到北京上中国音乐学院附中时也是主攻民族打击乐专业，还在2011年荣获了CCTV全国器乐大赛打击乐组第五名。

　　钟世祺说： “现如今有很多的国外作曲家都在用中国的打击乐器，比如丹麦作曲家佩·诺加德的多重打击乐曲目《易经》 ；希腊作曲家恩尼斯·克塞诺基斯的打击乐曲目《萨法》等都运用到了中国的排鼓、锣、镲。虽然有很多曲目用到中国的乐器，但是美国的打击乐演奏家们却不知道如何去演奏中国的乐器，他们更多的时候还是会用打架子鼓或者马林巴的槌子去击打中国的排鼓，或者用小军鼓槌去击打中国的手镲。他们运用这些乐器时只在乎到了音色而忽略了基本的演奏技巧，这并不是因为美国的演奏家们不专业，而是去美国学习的中国打击乐学生里多是西洋打击乐专业，基本缺少民族打击乐背景和知识，所以美国对于中国打击乐的知识是少之又少” 。

　　钟世祺在中国学习了10年的传统打击乐，他认为自己有义务和责任把它推广到国外。像在多重打击乐《萨法》这首作品里，作曲家恩尼斯·克塞诺基斯曾写道“需要3种不同音高的鼓类乐器和三个铁类乐器。 ”绝大多数的美国演奏家都会去用非洲的三个康佳鼓和铁管来演奏，但钟世祺特地用中国的鼓和锣来演奏这首曲子，目的就是为了推广与传播中国的打击乐。另外，在柯蒂斯和耶鲁攻读打击乐本科和硕士期间，钟世祺曾多次对美国的打击乐学生进行中国打击乐器的指导，告诉他们正确的击打位置，合适的演奏用槌与声音效果等等。

　　苦中作乐挑战马林巴六槌演奏 

　　不仅仅把中国的音乐带到美国，钟世祺还在细心的研究西方的打击乐技术，希望有一天把自己的研究成果传授给中国的学生。钟世祺告诉笔者，打击乐不仅仅体现于多重打击乐类，更有难度超高的马林巴演奏技法，通常我们所见的马林巴有双槌演奏法，三槌演奏法，更高难度的则是四槌的演奏法和六槌的演奏法。

　　马林巴大概在15世纪起源于非洲的小木琴，后来在日本迅速发展起来，尤其20世纪后半阶段相继出了很多优秀的作品和大师，例如安倍圭子、神谷白子等，以至于美国也有许多马林巴大师前往日本求学，比如钟世祺的老师罗伯特·范·塞斯。马林巴现如今的四槌拿法，最常见的有三种握槌法。分别是：史蒂文思握槌法，传统握槌法以及波顿握槌法，现今还有演变出来的六槌法。要想让这四个槌子在自己的手上运用自如可是要花费一定功夫。对于钟世祺来说，演奏鼓类是强项，而真正认识并且学习马林巴则是12岁才开始的。这就是说明他的起步比别人要晚，所以他平时练习马林巴会更加的刻苦。

　　一个手怎么可以握住那么多的槌子呢？钟世祺表示：“原来六槌也是日本人发明的，这个人就是安倍圭子。她还是史上第一个把马林巴从四个八度的琴，演变成了五个八度的琴，现已81岁了，仍活跃在舞台上的人！ ”从钟世祺的口中了解到安倍圭子是结合了波顿握槌法和传统握槌法的精髓演变出了六槌的演奏技巧，是一个非常大的尝试和很成功的想法。这同时也给演奏大大提高了难度，给演奏者们很多挑战。

　　钟世祺说刚开始的六槌训练他是拒绝的，因为这个过程非常的艰苦，每天六槌的练习结束后他的小指就会肿起来，然后要用凉水冲很久才会感觉到舒缓，那段日子真的是非常艰苦，很多时候都想放弃了但是又那么的具有挑战性，他说： “苦中作乐吧，虽然琴槌虐我千百遍，我待琴槌如初恋！ ”手疼和长时间的站立，对他来讲这些肢体上的痛苦远比不上来自邻居的投诉信，因为练习时间太长邻居经常向楼下办公室投诉，收到埋怨的小信封。后来他就把马林巴的共鸣管堵上，减少音量输出再继续练琴，每天什么时候困了什么时候睡。他说：“如果你休息了，别人就会在你休息的时候进步，不能轻易地妥协自己。 ”

　　笔者聆听了钟世祺演奏的一曲阿根廷作曲家亚历杭德罗·维纳的马林巴四槌作品《康变奏曲》和日本作曲家安倍圭子的马林巴六槌作品《五木の子守呗》 。从他的表演中可以发现他拥有的不仅仅是精湛的技术，更有旋律上的此起彼伏，让人为之感动。

　　如今的钟世祺除了完成他自己的学业外，还创办了自己的工作室。他说，这个工作室不是为了他自己，而是一个平台，一个能让更多的打击乐爱好者进行音乐交流的方便平台，以此让国外的先进音乐走进国内，让中国的音乐走向世界。