在一个文化繁荣的社会里,演艺业的发展往往最引人注目,公共资源的争夺也随之而来,最大的两家就是音乐和戏剧,有时候甚至会争得不可开交。这二者的关系十分重要,一方面涉及公共设施的建设规划——一个城市艺术领域的“地标性建筑”究竟应该是音乐厅还是剧院?另一方面也影响到国家规定的学校体制中艺术科目的设置——戏剧应不应该在只教音乐美术的中小学艺术课堂上也占有一席之地? 

　　在亚美尼亚参加国际剧协世界大会,结识了来做主旨演讲的欧洲作曲家联盟主席艾尔方斯·卡拉布达(Alfons Karabuda),一位常为戏剧作曲的瑞典音乐家。聊起音乐和戏剧的异同,我说比起戏剧,音乐是“保守”的艺术——“音乐学院”西文就叫conservatory,学音乐必须从规定的练习曲开始,反复模仿;而戏剧要开放得多,鼓励对剧本的独到阐释,甚至经常删改,会增加不少即兴的成分。他赞同地说,学音乐确实需要大量的重复性练习,没见过从即兴创作开始的,爵士乐要学会乐器以后才能演奏;他也没见过有人把音乐和戏剧表演放在一起研究的。从那里飞到香港参加香港演艺学院三十周年校庆的演出和研讨会,一位泰国教授和我讨论,又说到音乐与戏剧的异同,不料一美国口音的同行在旁边听了不同意,插进来质问我说:你说音乐没有斗争性?你知道1960年代音乐在美国民权运动中起的作用吗?我说我知道,但你可能不知道我和泰国教授讨论的题目——音乐与戏剧总体上的异同。 

　　这个话题一直在心头萦绕,看各种演出时也在想。钢琴、提琴、琵琶、古筝等诸多乐器都要两只手演奏,或是左手用和声配合右手的旋律,或是一手按弦、一手拉弓或弹拨,目的都在双手合作发出和谐的声音。而戏剧中最小的是两个人的遭遇,多半会发生或大或小的冲突。如果一个人用两只手操作布袋木偶做戏,那左右手一定会对垒起来,即便是两个恋人,也要制造出一些误会和别扭来——那才叫有“戏”。 

　　在一个文化繁荣的社会里,演艺业的发展往往最引人注目,公共资源的争夺也随之而来,最大的两家就是音乐和戏剧,有时候甚至会争得不可开交。这二者的关系十分重要,一方面涉及公共设施的建设规划——一个城市艺术领域的“地标性建筑”究竟应该是音乐厅还是剧院?另一方面也影响到国家规定的学校体制中艺术科目的设置——戏剧应不应该在只教音乐美术的中小学艺术课堂上也占有一席之地?理论上肯定不难,因为大家知道戏剧表演有助于开发学生的智力和动口动手能力;但问题是,怎么在课堂上教戏剧?