一朵白云远悬，两三簇荷花半开，七八株翠竹挺立……恬淡的乡村景象中，一鸟一蚌一鱼，一对靠打渔为生的夫妻，用充满童趣与灵动的“表演”，将人们耳熟能详的“鹬蚌相争，渔翁得利”的故事进行了全新的演绎。这是中国儿艺正在上演的儿童剧《鹬·蚌·鱼》。而重新激活这个故事智慧与哲思的，就是剧作家冯俐。从《木又寸》对独角戏的大胆尝试，《山羊不吃天堂草》对少年成长叙事的开掘，到《鹬·蚌·鱼》对肢体、传统戏曲元素的娴熟运用，冯俐在儿童剧创作上走了一条“与众不同”的艺术探索之路。她“始终像个孩子一样热爱尝试新鲜事物”，喜欢把当代社会的思考、问题寄托于故事之中，并予以情感与审美的观照，拓展了当代儿童剧创作的艺术疆域。六一儿童节来临之际，围绕儿童剧相关创作话题，本报记者邀请冯俐讲述了她和儿童剧的故事。

　　可以同时打动孩子、家长和专家，才是儿童剧优秀的标准。

　　记者：《鹬·蚌·鱼》不同于您之前主持创作的《成语魔方》系列作品。同样是讲述中国故事、传播传统文化，该剧的主题立意更加现代、表现方式更加丰富、艺术风格更加独特。最初，为什么会选择成语故事进行重新解读？积累了哪些创作的经验？

　　冯俐：《鹬·蚌·鱼》得益于这些年我主持创作系列组合短剧《成语魔方》过程中的思考和经验。同样是以“讲述中国故事、传播传统文化”为出发点，但这部戏，应该说在形象化巧思和演出形式感上，全方位地走得更远了一些。《成语魔方》缘起于我到儿艺上任时，时任文化部副部长董伟跟我谈话时提出的要求：把中国人耳熟能详的成语、谚语、传说等，转化为好的儿童剧作品传递给孩子们。 我决定从成语入手。第一次召集创作会之前，我先为这个系列做出定位：它是20分钟左右的短剧，但绝不是简单图解的“看图说话”或“课本剧”，而是具有惟一性的艺术品——要紧扣成语主旨、本意，更要最大程度地发挥艺术想象，鼓励调动多种样式的舞台艺术手段。四年推出的四部《中国故事之成语魔方》呈现样式很丰富。十三个成语短剧中，有偏正剧的、偏喜剧的、偏歌舞剧的，重语言的、重肢体的，放大戏曲元素的、借助人偶的……四年来，通过与多位年轻编导的共同努力，我也积累了更多将优秀传统文化进行创造性转化的感悟和思路：成语的智慧、精髓不能丢，但要从“反讽”中发展出正解；要有童心、童趣，让孩子们看懂、喜欢。要给智慧和思想插上艺术和情感的翅膀；要让孩子兴趣盎然，让家长共情动心，让学者看到艺术价值和思想意蕴。可以同时打动孩子、家长和专家，才是儿童剧优秀的标准。

　　《鹬·蚌·鱼》取材于“鹬蚌相争，渔翁得利”。剧中增加了鱼和渔妻两个“人物”，以复式结构：先创作出“鹬蚌相争，渔翁得利”的有趣又有逻辑的戏剧过程，再推进到“渔翁夫妇相争”的反向戏剧发展，落点放在了对“和谐相处”的形象化呼唤上。这个作品的创作初衷，是中国儿艺面对低幼观众和国际交流作品的短缺，想以没有语言的方式，强化更加形象的视听手段，让小小观众和不懂汉语的外国观众接受无障碍。灵感是在音乐的想象中萌芽的：中国民乐打击乐中的变化多端，可以表现不同节奏、情境的争斗；富有个性的民族乐器如琵琶、唢呐，可以鲜明表现鹬鸟、渔夫这些不同的形象和情绪。这个成语本身是讲争斗会带来两败俱伤，实际就是呼唤和平共处。中国优秀传统文化能流传至今，其中蕴含的价值观是相对永恒的。现在全世界都在呼唤和谐，消除纷争，有这个主题作支撑，任何国家的大小观众都会对它认同的。

　　记者：近些年，您的儿童剧创作给我们最大的感觉是“不走寻常路”，一直在变换方式进行儿童剧的中国表达，比如2015年推出的《木又寸》，不仅在中国儿艺的原创剧目史上首次尝试独角戏，也是第一次对观剧的儿童进行了年龄段的划分。这部作品透露出的对于生命的哲学追问、对于成长的忧伤式解读，都对以往的儿童剧创作构成了一次挑战。