“李修文用十年的心灵史的碎片，反观一切生活的人与事，通过自我反省体察，终于拥有了自己的精神封地：做人作文的‘山河’。于此，他与这个时代建立了独特而有效的对话关系，在关注个体的同时为自己同代人找回历史，找回作为一个文人的现在与未来。

　　在流行语言粗鄙化的当下文坛，《山河袈裟》中苍凉而热烈、丰瞻而俊美，既千回百转又沉郁顿挫的文字，在体现汉语言之美的同时，更张扬了传统的文人气质与美学风格。”

　　《山河袈裟》是一部哽咽之著，一部令作者读者心生哽咽之感的散文随笔集。“哽咽之感”作为书中的关键词，它每每出现在作者李修文与那些萍水相逢、身陷困境的人们面对面时，是他被这些苦难中的人性温暖与重量感动时的情感状态与写作状态，哽咽得一句一顿，简朴琐碎却饱含深情，沉郁顿挫却谦卑郑重，显示出深切动人的叙事力量；同时，这何尝不也是读者我们的阅读体验，因为作者描述的就是我们的生存与精神状态，字里行间的人物其实就是我们，以及我们的兄弟姐妹。

　　哽咽之感，其实源自李修文10年的沉潜与漂泊，源自他身心投入地以修身来修文，当然也以修文来修身。

　　以困顿修身找到

　　自己的精神封地

　　一方面以困顿修身。全书33篇文章，是李修文在普通人困顿的人生里拷问自我，拷问人间、拷问人性，以此实现自我救赎，包括自我修炼。是作者10年旅途左冲右突的心灵写真与忏悔录，以自省为袈裟为修身。这种自省，在精致利己主义者遍地的今天，既弥足珍贵，也很容易引发共鸣，我们何尝不也是与李修文一样一次次从荒漠逃到荒岛（《鞑靼荒漠》），以求精神的再造。

　　李修文较好地处理了山河与袈裟、形而下与形而上的关系。他以内省的目光去发现与表现那些失败人生的微光，一个个失魂落魄的人们如何没有倒下，是黑暗中的火光，烛照了他们在“一场人世，终究值得一过”的一点信念，因为有过点点滴滴的反抗，便有哭有泪也有笑有歌唱，当然这歌唱像《郎对花，姐对花》那位风尘中唱黄梅小调的刚烈的母亲，像《鞑靼荒漠》中15岁孤独男孩的半夜歌号，像《火烧海棠树》中那位绝望地唱了15年戏的失孤寡妇等等，这每一种歌唱都是唱自己的绝望与希望。一如作者说他是写给自己看的，唱给自己听的。他关切的是这些朝死而活的落魄者的绝路逢生，逢生不是现实生路，而是其中命定的福分和机缘：穷街陋巷里，清洁工认了母子，发廊女认了姐妹，装卸工认了兄弟等等，这是一首首《失败之诗》。李修文写道：“让日子蒙上光亮，让玫瑰死而复生的，恰恰不是点翰林，不是打金枝，它不过是我们日复一日在苦挨的羸弱、无聊和庸碌。正是它们，组成了一场等待，在如此等待里驻足，才反而配得起谈论那两个字：指望。”于是，那份与国民劣根性同在的人性情义，成了令人哽咽的指望；即使欲哭无泪，也有了心灵的一点欢欣，再卑微的人物也有了尊严，一如病房的岳老师与7岁小病号。重病中的岳老师对于彼岸的未来早已无能为力，但陷于人生黑暗里一个教师的潜能却让她生活在此岸，在被折磨得满头白发的她，于无用处却有了作为。当她把病房当做课堂为病童讲学以后，“某种奇异的喜悦降临了她，终年苍白的脸容上竟然现出了一丝红晕”。作者遇见了许多未知的人生，包括自己的哽咽，直面人生，为自己当下负责，这份自省的修为令人唏嘘。而临别时，一直背不出下句的病男孩，居然哽咽地吼出“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”。作为同病房陪护的作者“当我看见微光映照下的她，难以自禁的，身体里再度涌起了剧烈的哽咽之感：无论如何，这一场人世，终究值得一过”。因为岳老师短暂的发光发热，这生的意义把《长安陌上无穷树》的希望之绝望，绝望之希望的情境推向了坚韧向上，择善而生的极致，这何尝不是篇令人哽咽之作。

　　李修文用10年的心灵史的碎片，反观一切生活的人与事，通过自我反省体察，终于拥有了自己的精神封地：做人作文的“山河”。于此，他与这个时代建立了独特而有效的对话关系，在关注个体的同时为自己同代人找回历史，找回作为一个文人的现在与未来。为自己录下所见所闻所思，以修身来修文，以修文来修身，从而完成自我的精神再造。