上海演出季制度为我们带来了什么：利于长远发展

　　歌剧《魔笛》和舞剧《梅兰芳》同天首演，拉开了上海大剧院和东方艺术中心跨年度演出季的大幕。从今天开始到明年初夏，上海观众将有机会欣赏众多世界顶级水平的音乐、舞蹈、歌剧、话剧表演。从2006年至今，上海的演出季制度历经十年变迁，逐渐向国际化运作、专业化管理、市场化经营的成熟模式迈进。昨天，记者就受到观众广泛关注的演出季话题，采访了相关负责人。

　　提升运营能力

　　一般来说，运作演出季要具备三个条件：有预算、有驻场剧团、有特定的观众群和成熟的文化消费习惯。东艺总经理林宏鸣告诉记者，最初这三个条件东艺一个都不具备，“所以我们必须付出十倍的努力，才能坚持实行这一与国际接轨的演出季制度。

　　记者了解到，剧院的演出季不是演出计划，也不是一段时间内的节目堆积，而是有理念、有追求、有设计、有标准的运营载体，能体现一个剧院的核心内容和艺术水准。例如维也纳金色大厅，平均每年演出800多场，其中能被列入演出季的节目不足三分之一。相对院团来说，能被列入那些著名剧院的演出季，也是艺术水准得到认可的一个重要标志。

　　上海大剧院总经理张笑丁告诉记者，在剧院越来越多、艺术方式和娱乐方式越来越多样化的背景下，每个演出季的推出都是考验一个剧院整体运营能力的标杆。“我们不仅仅要把演出档期、场次排满，还要考虑到剧院的整个管理运营、人力资源调配、预算分布、节目平衡等因素。行政运营和节目运营要合理布局、并驾齐驱。”