中国艺术研究院院长 连 辑

　　熟悉郭汉城先生的人，都知道他是浙江萧山人，浓重的吴语至今承载着他根深蒂固的江南情怀。了解郭汉城先生的人，也都知道北方是他奉献至今的工作之地，尤其是“三北”（陕北、晋北、冀北）和北京共同承载了他在事业上至今跋涉不息的步伐。我们稍微梳理一下他的工作履历：晋察冀边区从事抗战教育工作，察哈尔省文化局副局长兼察哈尔省文化艺术联合会主任，中国戏曲研究院剧目研究室主任，中国戏曲学院附设戏曲研究所所长兼任文学系主任，中国艺术研究院戏曲研究所所长、副院长兼党委副书记，国务院学位委员会学科评议组成员，《戏曲研究》主编，《中国戏剧》主编等。从这些履历就能发现，郭汉城先生的工作始终在教育、艺术、戏曲领域，始终进行着实践与理论的相互推进。

　　作为教育家的郭汉城先生，1939年从华北联大毕业后，就在河北省平山县西柏坡第五分区第五中学从事抗战教育，之后在中国戏曲研究院、中国艺术研究院等机构，用坚实的理论指导戏曲教育，用戏曲教育的力量弘扬戏曲实践中的正确方向。正如他所说的，“这就需要我们坚持以唯物史观为指导，以时代问题为导向，自觉弘扬史学的时代精神，深刻把握历史——现实——未来的内在关系，通古今之变，以更好地完成戏曲改革的任务”。他始终秉持历史唯物史观，坚持理论指导实践的教育观，承他教泽的学生遍及戏曲界和戏曲理论界。这是他的重大贡献。

　　作为艺术家的郭汉城先生，是著名的诗人、剧作家。他的诗词作品情真意切，尤其是新时期以来的40年间，他用诗歌表达对友人的怀念、对亲情的眷恋、对历史的抒怀、对国家的期望、对社会现象的评论。他在71岁时完成的《除夜述怀》，五言古风八十六句，将70年的人生历程娓娓道来，如同一部现当代史在个人生命中的投射，“老也何足悲，此心长似铁”真切道出了一个诗人在人生历练中恒久的坚忍与文心的灵动，这正是他的诗词随着他的年龄增长而不断地焕发出更加清纯、更加细腻的色彩之所在。而他的戏曲创作早在上世纪50年代就跃动出符合时代韵律的巧妙构思，他创编的晋剧《蝶双飞》将家乡越剧最具经典品格的《梁山伯与祝英台》做了在北方的移植和改编，一部作品在宝文堂书店再版17次，其中的经典唱段至今在老一辈艺人中流传。此外，历史剧《复郢都》、神话剧《仙锅记》（后修订为《海陆缘》）、宗教戏《刘青提》等，都显示了郭老娴熟驾驭不同题材领域时，为人所悉知的故事赋予强烈的时代感。特别是他与谭志湘合作改编的《琵琶记》，至今仍在舞台上上演，显示了成熟的编剧能力和深厚的艺术功力。这些艺术创作是郭老心灵世界的文学表达，是一个从传统走入现代的文化人无法割舍的人文情结之所在。

　　作为学者、理论家的郭汉城先生，最突出的成就是与张庚先生共同缔造了中国戏曲的理论体系。这一体系的核心价值标准即在于理论的民族视角与民族风范，理论的时代视角与时代风范。在数十年理论研究工作中，两位先生作为中国艺术研究院戏曲史论研究团队的领导和学术权威，引领着中国艺术研究院戏曲研究的发展方向，同时也引领着中国戏曲研究的发展方向。由他们领衔、组织、承担的科研项目和理论著作，以严谨、系统、成熟的理论建构，为海内外戏曲研究界所关注；由他们培养的几代学人至今仍然是戏曲理论领域的中流砥柱；由他们数十年来与各省地市戏曲研究者、各重要表演团体的代表人物进行的广泛交流，实现了中国戏曲史论队伍的梯队发展和有序传续。这个被称为“前海学派”的戏曲团队，不仅仅体现于郭汉城先生捐资出版的“前海戏曲研究丛书”，更体现在几代前海学者共同达到的理论建构，即：文献资料—戏曲史—戏曲志—戏曲理论—戏曲批评5个相对独立又相互递进的体系化思辨。张庚与郭汉城先生在戏曲理论领域的创造性贡献，也奠定了中国艺术研究院艺术理论领域的基本研究范式，可以说，戏曲的“前海学派”实际也奠定了中国艺术“前海学派”的基础。

　　今年是郭老的百岁华诞，一位学术大师至今笔耕不辍，仍然在戏曲理论的前沿进行思考和拓展，这是中国艺术研究院以及中国戏曲能够不断健康发展的最珍贵的精神宝藏。由郭老这一代学者所奠定的理论与实践交相互动的学术风尚，在中国艺术研究院65年的建院历史上，形成了经得起实践考验、经得起理论推敲、经得起后代学者不断回味传承的学术资粮，这是在我们向百岁长者致敬的时候，最值得不断反思和继承的优秀传统。

　　郭汉城先生在2015年写作的《百岁辞》中有云：“清清小河水，潺潺日夜流。东西南北路，春夏秋冬求。”在他的笔下，那条清清的小河不受污染，纯净无瑕地日夜奔流，最终博取众长，独树一帜，汇成了阔大无垠的江海汪洋。这是郭老的生命状态，也是中国戏曲近千年的历史所呈现的艺术状态。在时序轮回中，这种经得起考验的生命和艺术，是值得戏曲界、文化界以及当代中国人无比尊重的。值此忻庆之际，让我们敬祝国运昌盛、文化繁荣、嘉业有继、耆哲永年。