艺术电影：小众，但不该成“孤岛”　　  

    作为“拓荒者”，它所记录的有历史与心灵，不应在喧嚣里蒙尘

　　当今年2月中国内地影市创下40.2亿元票房时，很多人没想到，5个月后这一数据已攀上54.9亿元高度。首日、单日、单周、单片等各项中国影史票房纪录都在刚过去的7月被重新改写。然而，所有这些数字的更迭都与国产艺术电影无关。今年前7个月，中国内地票房被商业片绝对霸占，票房排名前5位的依次为《速度与激情7》《捉妖记》《复仇者联盟2》《侏罗纪世界》和《煎饼侠》，这5部商业片占据前7个月200余部影片总票房的31%。  

　　我们需要电影工业的良心产品，同样需要按摩灵魂的走心制作。当年轻人习惯为好莱坞所营造的机器怪兽惊声尖叫，当他们沉醉于无厘头式的嬉笑逗乐，润物无声式的真情鲜见，总让人感觉缺失了什么。若我们的主流观影人群的需求仅仅停留在感官刺激上，还怎能指望电影艺术的内涵价值不流于稀薄？著名导演谢飞说：“如今的商业片横行恰好印证了影市的失衡，那些能够留住时代思考的影片越来越少了。”  

　　在许多电影从业者及学者看来，艺术电影是电影的拓荒者，它所记录的有历史与心灵，不该在喧嚣里蒙尘。即便国内艺术电影仍属小众，“但有正确的价值主张，有高蹈的美学风格，有创新的电影精神的艺术片不该成为孤岛。”谢飞说。 　　　　  

　　艺术土壤培育应先于大规模艺术院线排布 

　　业界呼唤艺术院线之所以历久不息，人们对艺术的渴望是一回事，国产艺术片境遇的持续低迷，则是另一重要因素。  

　　国家新闻出版广电总局电影局工作人员高山说：“我很清楚今年艺术片反复引发热议的起点，是因为王小帅导演的《闯入者》。但若看看背后的数据，就不难发现，我们的土壤还没优渥到能够大规模欣赏艺术片的程度。”他透露，普通商业片在北京获得的票房占比，一般占全国的10%，但《闯入者》一片，北京的票房占全国的1/3以上。足见，艺术片的生存土壤在国内极不均衡。现阶段，只能从北京、上海等大城市开始试验。  

　　问题是，京沪等大城市里的影迷就足以消费、支撑起一条艺术院线的生存吗？高山对此持保留意见，“不能因为电影节期间艺术片一票难求，就认为艺术片已有了足够的存在空间。事实上，电影节是个阶段性、差异化的节日，是影迷在日常看惯了商业片后对于艺术片的阶段性爆发需求。”在他看来，若置换一下，平时多放艺术片，而到电影节期间集中播映商业片，商业片也会供不应求。所以，在观众的欣赏习惯还未成熟之前，与其敲锣打鼓地排布持续性的艺术院线，不如扎扎实实做好艺术土壤的培育。