“一轮红日东方升起来，我们走进美好新时代，幸福写在脸上，自信漾在心海，合作共赢唱响世界舞台。//厉害了，我的国，我们为你点赞、喝彩！”党的十九大召开后，著名词作家魏德泮与牧冬合作创作了歌曲《领航新时代》。他提炼出活在老百姓口头的语言“厉害了，我的国”到歌词中，给人十分亲切的感觉。

　　作为曾经三次荣获中宣部“五个一工程”优秀作品奖、享受国务院政府特殊津贴的国家一级词作家，魏德泮在歌词创作方面的成绩是有目共睹的，而他对歌词艺术的理论探索更是对中国歌词美学研究具有开拓性和创新性意义。

　　他创作的歌词内容贴近时代生活，内涵丰富精彩，凝萃了最具“闽”味特色的各种意象，如福州三坊七巷、厦门鼓浪屿、客家土楼、惠安女等风土人情，以及武夷茶文化、泉港丝路典故、莆仙妈祖传说等文化历史，淋漓展现了深邃磅礴、新潮澎湃的海丝风采。他不仅创作了《海峡之梦》《海峡月光曲》等许多成人歌词，还创作了《读唐诗》（魏德泮词、谷建芬曲）《红红的中国结》（魏德泮词、潘振声曲）等许多少儿歌曲。词曲风格上，则根据“儿童”这一主体对象，呈现活泼灵活的多样性，既有淳朴生动的趣味天真，如《采茶谣》《土楼娃》《惠安小阿妹》；又有古风悠然的素雅恬美，如《少年朱子》《读唐诗》；还有情韵绵长的清纯可爱，如《爱是烛光，爱是太阳》《月牙船》等，都是以独特的儿童视角、鲜明的孩童语言和纯真的童稚情感，在胸臆直抒和情怀婉约中，表达了词作者本人对家乡故土和民族文化的真挚深情。总的特征是生活性和艺术性兼得、意象隐喻和情感抒发共融、感性体验和理性升华相成。

　　魏德泮是我的长辈和同乡，他送我一本他的歌词理论专著《歌词美学》，这本书是国家社科基金艺术学项目。乔羽先生在序中说：“这本书终于问世了，填补了当代中国歌词理论的一个空白”。阎肃先生在首发式上称赞《歌词美学》：“很下功夫，很吃工夫，很见工夫”。我结合魏德泮的歌词作品，品读他的《歌词美学》，由衷钦佩他坚持歌词创作的执着和潜心艺术研究的坚韧，他以数十年如一日的勤勉学习和努力工作，将生命与音乐的偶然契合，升华为理想志业的怀抱追求，这份发自内心而又深入性灵的情怀，正是得益于他对音乐艺术本质的深刻思考和准确理解。

　　作为配乐而作的歌词，从创作形式来看，与文学有着天然的紧密联系。无论是《尚书·尧典》中所说的“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，还是郭茂倩在《乐府诗集》里指出的“当时先诗而后声，诗叙事，声成文，必使志尽于诗，音尽于曲”，都是从审美层面上对语言文字、声乐音律和舞蹈表演等艺术形式同源同根、互融共通的艺术本质理解。从这个意义上来看，所谓“歌词”，实则就是具有韵律、节奏等音乐性能的“诗”，不仅需要语言生动、形象活泼、风格鲜明，还要达到缘情抒怀言志的意境深远，是一种既可以与曲调完美配合，又可以相对独立存在的、兼具文学性和音乐性的艺术门类。正是在这个意义上，魏德泮对于歌词美学研究的意义，不仅在于对音乐艺术的实践操作和理论总结，更是通过对艺术创作审美特征和美学规律的梳理和解析，引导人们进一步理解艺术美的本质和艺术创造的哲学内涵，具有着以感性深化理性、以个别观照普遍、以现象把握本质的重要价值。

　　无论何种形式的艺术理论探索，都要从绽放于生活、蓬勃于生命的创作出发，最后回归审美本质。在这方面，魏德泮长期躬行实践，他熟悉许多中外流行歌曲，担任过20余年中小学音乐教师，从事歌词创作40余年，作品屡获国家和省级大奖，是享誉业内的歌词创作专家。这样丰富的经历，使他具备了丰富的歌曲鉴赏和歌词创作经验，也拥有了广博的音乐理论知识和深厚的艺术品格修养，因此他能够准确提炼“意象”作为歌词美学的核心要素，在尊重个体主观感性差别的前提下，结合民族精神、时代特征、生活风气、文化心理和审美倾向等诸多因素，抽丝剥茧地揭示、分析并探究不同年代、不同时期、不同风格经典歌曲的歌词意象的共性化选择和个性化创新规律，从而打开优美婉转的旋律和灵巧绝妙的歌词背后深藏的“奥秘”。这个探秘的过程，是解析艺术构思的过程，是探身俯仰心灵的过程，是他在书中自况的“看似简单，其中掏出了多少文化的积淀、情感的积累，只有作者知道”的过程。

　　在这日积跬步而至千里的甘苦自知中，魏德泮将40多年的创作实践经验进行理论提升，也将个人对音乐的感性体验进行规律性总结，从而使艺术生发的社会人生哲学思考，具有了充盈丰沛而又稳健扎实的精神品质。在他这里，歌词不是几句机缘偶得的讨巧辞句，也不是一些套用挪移的刻板样式，而是具有广阔社会人生内涵和活泼个性的鲜活艺术生命。如，他的少儿歌词《红袍仙子》“红袍仙子采茶来，左手采，山之情，右手采，水之爱。飞来一只彩蝴蝶，东边扑，飞西边；西边扑，飞东边”，将孩童天真烂漫的可爱与武夷灵秀的山水、采茶轻快的欢乐巧妙融合，充满淳朴美妙的自然情趣。再如《惠安小阿妹》：“头戴黄斗笠，身穿蓝上衣，腰佩银腰带，脚穿宽黑裤。外婆织渔网，妈妈扛石柱。我在海边住，走惯风雨路。”看似简洁无华的句子生动刻画出充满地域风情的海边惠安女形象，显得极富生活气息。

　　魏德泮善于提炼表现对象鲜明特征进行艺术想象和加工，这正是他的歌词能够做到“新声含尽古今情”而深入人心的重要原因。因此，建立在这样创作实践基础上的歌词美学研究，他能够打破一般现象学的形式主义教条和本体论的思维逻辑局限，以科学发展的哲学世界观为逻辑统摄，以生活经历、生命体验和文化思潮为基础内容，综合运用社会学、心理学乃至当代传播学等多学科知识进行理论构建，很好地实现了对音乐这一文化精神产品的动态现象观察，成为一个充满澎湃生命力和饱满文化内涵的艺术系统。

　　《离骚》中有一句话：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，屈原以肩披江离芷草、携带秋兰索佩为意，形容志向高雅、不改初衷的情怀。对于魏德泮而言，无论是致力歌词创作工作也好，还是专注音乐艺术理论研究也罢，都源于他对音乐梦想和艺术人生的不懈追求。他认为，歌词是这艺术精神家园中的一块宝地，它为人们寻求生命超越的意义提供一种途径，也为人们忘却世俗的烦恼获得创作的欢乐提供了一个途径。正是这种“寻求用自己创造的艺术作品来实现对永恒的追求”的崇高而严谨的自我定位，让他能够多年来纵情投入无所退却、坚持求索从不游离，对音乐艺术一往情深，在纷扰嘈杂的当今社会，执守一份初心不变的真挚、一份纫佩秋兰抱初心的情怀。