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冉冉（国画） 王玉珏

　　“风·雅·颂——广东美术馆开馆15周年馆藏精品展”于蛇年春节期间亮相，广东美术馆用全部展厅展出了从3万余件（套）馆藏品中精选的300余件艺术作品。展品以《诗经》“风、雅、颂”分类方式把展品分为三大类，这种分类方式不仅是对作品内容的简单归类，更涵盖了关于艺术社会功能和社会身份标识（礼制）的思考与讨论，通过这种独特展示结构的分类，既向公众清晰地呈现了广东美术馆的学术定位，又以一种对艺术结构的宏观把握，来探讨当代中国视觉艺术在当下社会中所发挥的作用。

　　“风”

　　在诗经中，“国风”是周王朝各诸侯国日常生活的再现，是平民情怀和个体意识的表达。与此相对应，“风”主要展现当代艺术作品，以非艺术的眼光来表现当代的生活与情感。这些作品的语言多元而自由，很难在它们之中找到统一的标准和格式，但是和国风一样，各自特点鲜明。

　　“风”在陈列中加强了展品与公众的互动性。例如梁钜辉的装置作品《变、变、变》，许多道同样的门被置于一个房间，置身其中的你是惊喜、是焦虑、是困惑，还是迷茫？你会打开哪一扇门？敞开的门背后又有什么？会不会有一扇像童话中的随意门那样可以穿越时空？答案等待观众自己走进作品去寻找，每个人的答案都会不一样。

　　“雅”

　　诗经中的“雅”本身是一种正乐，是文人阶层审美趣味的再现。本次展览“雅”这一部分的艺术作品同样强调语言的感染力和审美元素。展品涵盖了国画、油画、版画、瓷器、剪纸等多种艺术形式，展现了风花雪月般的闲情雅物和美好场景。

　　为了让观众可以在清新高雅的审美氛围中怡养心性，位于三楼的展厅，在布置上采用具有传统符号的木隔板，营造出具有“家”的气息的展示空间，让观众走进单纯的、轻松的欣赏环境。

　　“颂”

　　诗经中的“颂”是宗庙祭祀之乐，凸显了国家主流意识形态的正统性与严肃性，具有“文以载道”的宣教功能。本次展览中“颂”的部分，选取的是最能展示国家主流意识形态的作品，汇集了新中国成立60年来广东最优秀艺术家的代表作。展品中，杨之光的《雪夜送饭》、王玉珏的《农场新兵》、潘嘉俊的《我是海燕》、林风俗的《公社假日》、邵增虎的《螺号响了》、汤小铭的《让智慧发光》、林墉的《宋庆龄》等都是在中国近现代美术史上占有重要位置的作品。如《雪夜送饭》于1958年“社会主义国家造型艺术展览会”中引起轰动，后来更在维也纳举行的“第七届世界青年联欢节”获得金质奖章。

　　此次展览中有不少外国名家的作品，例如西班牙艺术家毕加索的系列版画《赛莱斯蒂娜》、达利的版画《丽达的肖像》，日本艺术家草间弥生的版画《南瓜》、《柠檬茶》等作品。还展出了不少具有岭南特色、还原广东民众生活场景的作品。广州西关一直是广州极具代表性的地标性建筑，这一场景在杨荫芳《广州西关》（1935年）一作中得到重现，画作仿佛把观众带往1935年的西关小巷，泛着小舟寻找往事，回味那些已经被历史淡忘的西关风情。

责任编辑：钟鱼