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　　7月20日，“电影高峰论坛——侯孝贤影展暨学术研讨会”在中国电影资料馆举行。众多电影专家学者对于侯孝贤电影进行学术交流，他们肯定了侯孝贤电影的地位，称之为“非物质文化遗产”，并分析了侯孝贤电影的艺术和美学风格，提出了一些新的研究方法，同时也批评了当下内地电影在文化上的脱节。有专家认为，艺术电影也应该被视为商业电影的一部分，不应该反商业化。也有学者直言，如今一些高票房的国产电影非常低俗，完全与自己的文化脱节。

　　【自我阐释】侯孝贤：创作靠自觉扎根本土不理好莱坞

　　侯孝贤也在现场简单介绍了自己的人生经历和创作经历，以及部分电影的创作过程。他表示自己并未经过理论的学习，之前甚至连电影理论家巴赞是谁都不知道，“我写剧本拍片都靠直觉，如今我65岁，已经非常自觉。”

　　谈到新片《聂隐娘》，他表示想打破一直以来的叙事方法，虽然会做好精致的场景，但会让摄影机直接面对人。如今该片已经进入第三轮的创作，“假使已经有了技艺，是你的经验得来的，那你就会变成一种自觉。”

　　他认为如今中国电影走国际路线是不对的，应该立足于自己的省，扎根本土文化，自觉创作本土的内容。“像冯小刚一直跨不过长江，就是因为他的local文化。”他建议广电总局可以推广这样的策略，就可以抵抗院线和市场机制，“我们有那么多个省，那么多人口，如果按照这样实行，根本不用理什么好莱坞。不信的话二三十年后见真章，如果我长命一点就能看得到。”

　　他还透露，将把《好男好女》、《南国，再见南国》等电影赠送给电影资料馆，未来会把《咖啡时光》、《红气球的旅行》以及其他自己能拿到版权的电影，也交给中国电影资料馆放映。“因为这次发现大银幕看还是不一样。”等《聂隐娘》完成之后，还会放在资料馆放映，到时候还将有一次侯孝贤作品的完整展映。

　　【评价】侯孝贤电影是非物质文化遗产

　　中国电影家协会文委会张思涛认为，此次研讨会标志着海峡两岸的文化交流的深入，让我们重新思考文化对电影的指导。侯孝贤电影对当下的意义包括文化的坚守、对真实生活的思考、对电影艺术表现语言的开拓、对真善美的追求。

　　中国艺术研究院影视所副所长赵卫防认为，台湾当下火热的青春成长主题追溯其源头，是侯孝贤的早期电影建立的台湾电影母体。

　　北京电影学院教授陈山则认为，当今台湾新导演几乎都受到侯孝贤电影的影响，比如魏德圣的《海角七号》、《赛德克-巴莱》有着侯孝贤《悲情城市》的态度，而《那些年，我们一起追的女孩》则是《童年往事》的延续。“侯孝贤也没有大导演的架子，很有青春气息。他的电影是我国的非物质文化遗产，有文献气质。”

　　四川师范大学讲师黄颖评价侯孝贤电影的优点是：视听语言的情怀书写、历史时空的底色还原和观众心理的自动代入。

　　【现状】焦雄屏：如今的中国电影乏善可陈，不比从前

　　台北艺术大学教授、电影监制焦雄屏笑称在台湾怕参加这种讨论会，怕没有新意，不断复述，不过这次听到很多新的观点。

　　焦雄屏回想起曾经与张艺谋的对谈，谈到大陆第五代与台湾新电影两种不同的电影方向。大陆第五代创作时已经有固定的政治架构理论，然后再把故事人物放进去，比较沉重，但细节比较空泛；而台湾新电影是一群年轻人为了逃避以前的虚假，所以通过自己对真实的认定，即自己的成长经验，来取材创作电影。现在回顾来看，每个人的成长经历汇集成了一个集体的文化经验，但这样有些缺乏哲学价值观。这两种电影方向在《悲情城市》上得到了统一。

　　焦雄屏发言称，西方观众看侯孝贤电影时，并不关注片中的历史背景，但对于台湾观众就很重要，因为关于对二二八事件的阐释，这部电影是先于其他观点出炉。“蓝营”认为这是一部“绿营”的电影，“绿营”又认为这是一部为“蓝营”说话的电影。实际上它的美学到了一个新的高度，创造了一个新的写实概念。对于历史的诠释，台湾新电影是走在前列的。虽然新电影没有最后改变台湾电影产业模式，还彻底丧失了观众，但是市场只是一个参考架构，电影文化和成就与这个无关。

　　她认为，虽然中国现在是全球第二大电影市场，但是如今乏善可陈的中国电影远远比不过过去的作品。

　　同时，她提到，“现在大陆叫侯孝贤为‘闷片大导演’，我觉得非常奇怪，我觉得我们除了直感之外，需要一些高度。”

　　【启示】大陆应扩大文化视野

　　北京电影学院图书馆馆长刘军发言称，“电影局领导认为今年达到170亿票房毫无压力，如今电影院越来越多，却看不到本土电影的希望。”他认为如今中国电影是“向世界性”，甚至“类好莱坞”，缺少侯孝贤这样拍自己文化的影片。
　
　　“很多大陆人其实不知道自己的祖先，我们不知道我们从哪儿来。但看侯导的片子就能看到这个。他对大陆创作的启示之一，就是对祖先的追溯，大陆应该扩大文化视野，文化题材很有潜力；其二就是创作的严肃态度，大陆创作较为浮躁；其三就是美学追求，对音乐音响非常重视；其四就是一定要用年轻人。”

　　【观点之一】艺术电影不该反商业化

　　北京电影学院电影史学博士吴冠平认为，艺术电影应该视为整体商业电影的一部分，不应该去商业化或反商业化。研讨侯孝贤电影，除了艺术风格之外，他们当年的营销模式也值得重新检视。

　　【观点之二】院线系统结构需完善

　　中央戏剧学院电影电视系教授陆海波发言认为，美国电影有主流价值观，所以受欢迎。内地一些新导演对中国电影既抱有希望，又存在生存压力。中国电影与好莱坞电影除了技术差距之外，还有文化上的差距。

　　他认为台湾观众比内地观众成熟，内地观众经常看美国大片，比较喜欢这一类，但从文化内涵来讲，如今过六亿票房的《画皮2》实际上还有提升空间。

　　最后，他提出，如今最大的问题是院线系统对商业的唯利是图，如果院线系统结构更完善，中国电影会更好。

　　【观点之三】不能以市场标准来看待电影

　　北京师范大学艺术与传媒学院院长周星认为，我们对电影的认知有矛盾，意识形态浓烈时期就注重政治性，市场化以后又认为市场就是一切，艺术人又认为艺术表现才是一切。其实，电影的核心是再现历史和表现生活感受，侯孝贤就是这样一个值得关注的对象。

　　他认为，无论台湾电影还是内地电影，都处在势微的状况下。“我们不能以市场来看待电影，我们自己看电影和创作电影都脱离了本我，都陶醉于大片的感官刺激中，认为‘反正电影是假的’，而侯孝贤更为入心的人文情感才应该是被推崇的，让我们知道‘电影是真的’。”

　　【探究之一】当下台湾电影与新电影时期电影有差距

　　厦门大学人文学院副院长李晓红认为，语言问题是一个政治问题，侯孝贤在电影里的语言形态非常丰富，背后有一种乡愁，并且表现了语言生态的多样性。其中抛弃母语或者是无法使用母语的情节，都体现出了历史的悲哀。谈到《海上花》，她认为这是一部超越了侯孝贤自己的母语的作品，“一个客家人拍出了代表上海文化历史的电影，这值得我们深思。”

　　李晓红认为，对于当下的华语电影，必须要重视侯孝贤电影中语言的丰富性和背后传达的文化价值和力量。虽然台湾电影对文化、族群的多样性方面做得不错，但部分电影来内地上映的票房不高，说明还有检讨的空间，比如说国语的人物往往比较负面，或者刻画得很刻板很表面，不够深刻。当下台湾电影与新电影时期相比，还是有很大差距。

　　而北京大学艺术学院教授李道新则就此推荐了一部台湾新片，“冯凯的电影《阵头》既有台湾在地经验，又有中国性，如果运作之初就整合两岸的力量，或许正是我们所期待的电影。”

　　【探究之二】侯孝贤与贾樟柯的长镜头都具备凝视功能

　　一些学者将侯孝贤与其他导演进行了比较，其中包括日本导演小津安二郎和是枝裕和。

　　而北京大学艺术学院教授陈旭光认为，贾樟柯与侯孝贤有平行比较的研究价值，两者都以长镜头闻名，贾樟柯也曾经提到过《风柜来的人》对他的影响。“《二十四城记》和《戏梦人生》剧情性记录式镜头，非常像；《海上传奇》和《海上花》对于上海文化的展现，也有相似之处。”

　　陈旭光认为，这两位导演长镜头的相似性在于，都具备凝视的功能，建构起了叙事视点，超越于焦点透视的散点透视，此外，都是共同营造了影片的纪实风格；两人都追求时间与空间的完整性与常态性，偏重于写实现实主义；两人都营造了历史空间。此外贾樟柯的想法比较随意，画面有意杂乱无序，不修饰，光源较少，偏重西方式美学。侯孝贤的思路比较完整，光比较丰富，偏向东方式美学。

责任编辑：钟鱼