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　　2011年，在第48届金马奖颁奖礼的角落，有一个略显稚嫩的团队和一部略显青涩的电影：它获得了最佳新导演、最佳女主角、最佳新演员以及最佳原创电影音乐4项提名，最终由其“90后”的男一号摘得第48届金马奖最佳新演员的桂冠。它没有大场景，没有名演员，却凭借真实而清新的青春气息获此殊荣，上映一周票房就突破1亿新台币。它，就是《那些年，我们一起追的女孩》。

　　细节真纯风格清新

　　这是一个俗套的青春故事，但俗套得令人动容：它用真实的故事、细腻的情感、清新的风格勾起了每个人青春的回忆。

　　《那些年，我们一起追的女孩》是作者九把刀(柯景腾)根据自己的真实经历写成。影片中所有人都有现实生活原型，甚至名字都一样。故事始于1994年。5个个性迥异、成绩很差的高中男生同时喜欢上成绩优异的美丽女生沈佳怡。而男主角柯景腾因调皮被安排给沈佳怡管束。从互相看不顺眼，到逐步了解彼此，再到互相帮助，最后慢慢产生懵懂情愫，二人的高中岁月就此过去。然而，大学异地，男生和女生的成熟度差异等原因最终导致这段感情失败，但二人依然珍惜彼此的友情。时隔多年，在沈佳怡的婚礼上，柯景腾用一个吻释怀了这段感情，也诠释了影片的意义：初恋大多无果，但是爱过的青春才是最美好的回忆。

　　这段真实的故事是所有青春的写照：男生们都在年轻时同时痴迷漂亮女生，女孩们也都幻想校园中最帅的白马王子。晚熟的男生在性与恶作剧中释放躁动的能量。无厘头的幼稚却正是成长的必经之路，而只有脸红心跳的校园感情才独属年轻。这种感觉依赖于影片的细节设置。譬如男生收集限量篮球卡的认真，避免身体接触女生用笔戳男生的嗔羞，大扫除男女生之间的打闹，静息时向熟睡人头上洒粉笔灰的坏笑，以及大学男生对性和暴力的渴望，特别是排队打电话的细节更融合时代背景讲述异地恋，真实还原了校园生活，无一不唤起每一位观众岁月轻狂的回忆。

　　10年前，社会尚未如此发达，小县城更充满了信息时代未临的淳朴气息，爱情也更显单纯和含蓄。而这正辅助编剧与导演九把刀塑造影片的风格：清新、自然、淳朴。如今的爱情夹杂金钱和性欲，显得过于功利和赤裸。《那些年，我们一起追的女孩》正与此形成强烈对比，在带领我们寻找青葱记忆时，更希望唤起迷失在现代都市中，已长大成人的我们寻回失去的真爱与心灵净土。

　　别样生活同样青春

　　台湾电影一直不追求大场面和技术流，更讲求真情实感的人性刻画。第48届金马奖大赢家《赛德克巴莱》以及《桃姐》等均如此。在《那些年，我们一起追的女孩》中可看到台湾校园生活的别样之处，但更多的是同样的青春故事。毕竟大陆与台湾同根同源同属炎黄子孙，对生命以及情感的判定趋向一致。这更说明，体现普适人性的作品可以逾越所有鸿沟。这正是这部没有名演员没有大场面的小成本电影在今年元旦进军大陆院线之前就已经被网络疯传，并受到大陆观众的热捧的原因。当然，这一现象更从侧面反映出大陆观众对具有真情实感的优秀作品的渴求。

　　相比之下，去年非议大于好评的《杨门女将》、《东成西就》、《鸿门宴》等系列国产古装大片应当有所反思。以大成本、大场面、大阵容一味翻拍历史故事、神话传奇，在宣传炒作明星噱头的背后，倘若没有动人心弦的故事情节、细致入微的人性刻画，又怎能引起观众的共鸣？

　　《那些年，我们一起追的女孩》在张扬肆意中暗藏了人生的启迪。所有的青春讨厌“幼稚”二字。沈佳怡反复在片中骂柯景腾“幼稚”，正是在强调爱情的定义、青春的定义、生命的定义。阿和对沈佳怡说“我一直学不会的就是你最讨厌的幼稚，可是每次你骂柯景腾幼稚的时候，其实我都好嫉妒”揭示了爱情的真谛：在你面前幼稚的人，正是以真性情对你的人。我们在爱情中用多重标准选择对方，却忘记“真心”才是爱情唯一的标准。每一个人都会长大成熟，然而能保持“幼稚”的人却不多。沈佳怡在那一刻才意识到，自己早已经爱上了“幼稚”的柯景腾。影片末尾，柯景腾微笑着祝福婚礼上的沈佳怡，因为他终于明白多年前她说过的话：“人生本来有很多事情就是徒劳无功的。”恋爱成功与否并不是最重要的，用心爱过才是真正的青春。青春如此，人生何尝不是？以当下审视每一段过去都是“幼稚”，但那又怎样？幼稚又何尝不是一种未被尘世玷污的“真”？幼时渴望长大，长大又怀念过去，不正是对这份“幼稚”的怀念吗？所以，人生的意义如青春一样，更在于充实地度过。

　　感谢《那些年，我们一起追的女孩》让我们与这些男孩女孩在嬉闹胡混中重度青春，寻找到了丢失多年的“幼稚”之心。这股来自台湾的清新之风吹散了2011年最后一个月的寒冷，更紧密了台湾与大陆观众之间的心。

责任编辑：钟鱼