冯飞雪

　　截至1月14日，于2014年12月31日上映的国产动画电影《十万个冷笑话》的票房约为1.1亿元，在“熊出没”“喜羊羊”之后，中国动画电影终于又有了一部票房过亿元的作品。这消息无疑令人振奋，但振奋之余也需要进一步反思：《十万个冷笑话》的成功有何启示？哪些经验可以供其他动画电影学习，哪些则难以复制？

　　《十万个冷笑话》片中体现出的青春、欢乐、恶搞等特质，和今年票房比较高的一批真人实拍电影作品颇有相似之处，也切合了近年来真人电影领域“网生代”崛起的趋势。该片在《小时代》、《秦时明月》等作品弹幕场的尝试之后，第一次把网络弹幕作为影像内容的一部分搬上了大银幕，可见网络文化已经深深地改变了电影内容的形态。

　　该片的两位“80后”导演卢恒宇、李姝洁对目标观众所具有的“互联网青年亚文化”颇为熟悉，这使他们得以成功地制作出能够娱乐目标观众群体的作品。《魁拔》系列在票房上的屡屡失利，曾经让人以为习惯于在互联网上看动画的观众不会去电影院，只喜欢看免费的作品，但《十万个冷笑话》证明了这一群体的消费潜力——如果作品真正符合年轻人的审美品味，得到相应的回报并非不可能。

　　有人或许会疑惑，什么叫青年亚文化？青年亚文化所代表的是处于边缘地位的青少年群体的利益，它对成年人社会秩序往往采取一种颠覆的态度，所以，青年亚文化最突出的特点就是它的边缘性、颠覆性和批判性，在当代的突出表现则是以狂欢化的文化消费来抵制成年人文化。

　　而《十万个冷笑话》对经典叙事（白雪公主、继母、匹诺曹等童话人物，哪吒及李靖等神话人物）的调侃与反叛，多少符合了青年亚文化渴望颠覆传统的审美偏好。在大数据风靡的当下，《十万个冷笑话》的突破并非来自数据的严格定制。基于数据的调研能帮助做出一款符合流行审美的产品，但唯数据论则容易沦为平庸，不会诞生出《十万个冷笑话》这样一种新的动画电影类型。

　　如果想引爆某个品牌IP，要么天生拥有某种独特的文化根基（类似于粉丝电影，在拥有相同文化的群体中很受欢迎，但在不了解此文化的族群中具有较大争议），要么具有极高的、普世接受的艺术品质以及支撑这种品质的经济基础。