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上海艺术新人大展现场 叶辰亮摄

 

《上海艺术新人大展》评论专辑

　　由中共上海市委宣传部指导、文汇报社主办的《上海艺术新人大展》最近在上海刘海粟美术馆推出后，引起了相当热烈的反响。社会各方人士不仅对参加本次展览的青年艺术家及其作品表示出浓厚的兴趣，而且对如何借助社会力量培养上海新一代艺术新人提出了不少真知灼见。为了将这些丰富多彩的反响、观点和建议传达给读者，这里特发表部分专家撰写的短文。

　　

欢呼，为文化新人

　　江宏（上海书画院原执行院长、艺术评论家、画家）

　　一群年轻人的一个展览，引来了如此热切关注。这是沪上画坛久违的盛事，值得欢呼。

　　参加展览的十四位年轻人，彼此年龄或有长幼，却无辈份的差距。他们分属在美术这一大概念下的各个不同领域，各有所长，各领风骚，又以如此整体的气势，喷薄而来。在多雨的初春，感受这扑面而来的青春的气息，实在是有充分的理由让我们为之欢呼的。以至于像陈佩秋这样德高望重的耄耋老人，都按捺不住，要来亲身感受一番，为青春的活力、为艺术新人助阵。

　　年轻就是希望，有希望的年轻艺术家，就是上海艺坛将要出现的辉煌。这希望是生猛鲜活敏捷果放的艺术灵感，是睿智精美丰富多变的艺术手法。

　　文化建设的根本是人才培养，有了这根这本，才会有枝繁叶茂。中国不缺人，有13亿这个庞大人口基数，自然也就不缺人才，于是，培养的土壤便成了生根植本的关键。好在上海不缺这样的土壤，甚至可以说，关爱、扶持、奖掖，为青春蕴藉的年轻人提供展示才华的广阔天地，本来就是海派文化的传统。

　　向来有半壁江山之誉的“海派绘画”，其当年的鼎盛，倚赖的就是这个传统。刘海粟在上海开办“上海国画美术院”并担任院长时，只有17岁，但是，上海容纳了这个“艺术叛徒”的壮举；潘天寿离开海宁，来到上海时，年仅26岁，吴昌硕对其青眼有加，后来执掌浙江美院；徐悲鸿在上海拜入康有为门下，也是26岁，后来成为中央美院院长；张乐平在上海发表漫画作品时，年仅19岁，35岁时在上海孕育了影响几代人的“三毛”；名满海内外的张大千，也是19岁来到上海，拜曾熙为师，27岁时在宁波同乡会举办首次个展，作品一销而空；杭人唐云指教上海美专时，不到30岁；吴湖帆31岁到上海开设书画事务所……如果不嫌其烦，那么这张名单还可以一直开下去。因为从更早的时候，上海就已经有了这个传统，如“海派绘画”的早期代表任颐，十五六岁就在上海鬻画，28岁后长居上海，终成一代画坛盟主。包容之外，更有扶持、奖掖，这便是“海派绘画”的传统，致使“海派绘画”繁荣鼎盛的传统。

　　其实，美术或者说“海派绘画”，只是一个具体的例子而已，同样的状况，也可以从文学中看到，如“鸳鸯蝴蝶派”的张恨水，“新感觉派”的施蛰存，“新月派”的徐志摩、闻一多，“左联”的茅盾、田汉、丁玲，以及穆时英、张爱玲、钱钟书等。甚至还可以从音乐、舞蹈、戏剧、电影、设计等领域中看到当年的“新人”，是如何在这里被包容进来，得到扶持，进而成长，取得煌煌成就的。因此，包容、扶持、奖掖文化艺术新人，既是被称之为“海派文化”繁荣兴盛的前提，更是“海派文化”的传统。从历史的角度来看，这个海派文化的传统，甚至比海派文化取得的成就更要紧，也更有价值。《上海艺术新人大展》得到各界的如此关注，便是这一传统的具体呈现。

　　《文汇报》是老牌的主流传媒，它影响和培育了一代又一代的文化人才。该报培育两年的“上海文化新人榜”栏目和这次《上海艺术新人大展》的举办，再次体现了其独特的眼界和魄力，可称是一次战略性的大手笔。它深入当下、着眼未来，为构筑上海的文化高地，作了巨大的贡献。当这十四位新秀整体亮相时，我感到了不可言状却实实在在的冲击，年轻人的锐气正冲刷着我的老思维旧想法，一种被推搡、被裹挟，不得不随之前行的感觉油然而生。

　　文化艺术上的包容、扶持和奖掖，是文化艺术多样化繁荣的前提与保障，也是一个社会昌明与自信的体现和象征。所谓文明，是用文化和艺术的光芒照亮现实和未来生活中的黯然。文化的这种启蒙、启智功能，不仅是社会朝向昌明发展的动力，而且，也是面对未来的信心体现。在经济持续数十年高速发展以后的今天，文化建设的急迫性和必要性，已经不单是有识之士的洞见，并且已经成为国家政府和广大社会民众的共识：设施的完备和奢华，固然是文化建设的重要的环节，但是，文化人才的培养和扶持，才是文化内涵积淀的前提，才是面向未来的文化发展的根本所在。常言说：事在人为。文化建设和发展这件事，要靠年轻人在做；但是，发现、包容、培养、扶持年轻人的这件事，却要靠整个社会来做。海派文化中固有的这种发现、包容、培养、扶持年轻人的社会机制和由此形成的社会风尚，成就了既往的海派文化；而将此作为一种传统并且得到继承和发扬的今天，我们相信未来的新的海派文化的兴盛和繁荣，是值得期待的，也是可以预见的，当然，更是要为之欢呼的。

　　

文化传播助推文化新人

　　魏劭农（华东师范大学设计学院院长、评论家）

　　上海自开埠以来在中国一直有着一种特殊的意义和价值，并因此而在这个国家中确立起了自己特殊的文化身份与地位。上海成为这个国家新文化新思潮的代名词与风向标，在任何时期，这座城市也从未丧失过这种特征。正是这座城市所积淀的城市文化与城市精神蕴育了一批又一批的文化新人，也正是这一批又一批不断涌现的文化新人造就了上海这座城市特殊的文化地位和与众不同的文化气质。而在其背后，人们可以看到上海这座城市历来所拥有的强劲的文化传播力，使得这些文化新人得以迅速的在上海乃至整个中国的文化舞台上展露头角。文化传播是造就文化新人的重要助推器，而上海的文化传播界，在发现文化新人和推介文化新人方面，历来具有自己独特的敏感性和传播力，这也正是上海这座城市为什么始终能够造就和吸引集聚文化新人和文化精英的重要原因。

　　当前正值举国上下大力推进文化建设之时，而文化建设较之于其他领域的建设所面临的问题要复杂和困难的多。文化建设不是一个单纯的资金投入和产出的问题，而首先是人的问题。如何造成一大批新时代文化新人是文化建设所面临的首要课题，而文化新人的产生，除了其自身的努力，还需要有强有力的推手，需要有更为有效的传播策略与导向。近年来我们国家文化传播定位导向主要的关注点似乎仍然集中在弘扬我们国家五千年的历史文化遗产方面，相形之下，在对文化新人的推广与传播方面有些逊色，这就需要我们在文化传播的战略方面做出一些相应的调整，在继续大力弘扬我们传统文化的同时，更要把关注的重点放到对文化新人的发现与传播上去。事实上文化传承的一个重要的标志正是文化新人的不断涌现。通过对文化新人的推广和传播，让世界看到一个充满生机与活力的未来中国。

　　最近由文汇报所推出的《上海艺术新人大展》，让我们重新看到了上海这座城市的主流媒体的文化传播力正在得到全面的恢复和提升，这个“文化事件”的本身就具有很好的推广与传播的价值。改革开放以来，上海在经济建设和城市发展方面取得了巨大的成就，而上海在下一步的发展中，如何加强它的文化软实力，通过有效的文化建设使之能够真正与国际上那些一流的文化大都市比肩抗衡，这是一个值得各界广泛关注的城市命题。在全球化经济与区域性经济崛起与竞争的双重压力下，上海的文化传播力与影响力正受到前所未有的考验与挑战。在这样的形势下，文汇报推出的《上海艺术新人大展》的意义已经远远的超越了事件的本身，而留给了我们一个关于文化传播对于一座城市的未来所具有的意义的深刻启示。

　　

令人期待的新人新气象

　　陈翔（上海中国画院副院长、评论家、画家）

　　上海的美术，曾经辉煌过，不管是中国近现代美术史的滥觞，还是50年代花鸟画展的名噪一时，都已成为历史。一个不可否认的现状是：上海美术在全国的影响与当年相比已经不可同日而语。这，和上海要塑造为国际文化大都市的要求还是有明显距离的。

　　最近，由上海市委宣传部指导、文汇报社主办的《上海艺术新人大展》让人眼前一亮，14名参展者虽然还难以代表上海艺术新人的整体状况，但毕竟让观众看到了上海艺术在这些年所积累的后备力量和新生成果。

　　在文化大发展大繁荣的背景下，上海的美术事业正处于一个较好的历史发展时期。上海的美术人才除了集中在体制内的美术事业单位如上海中国画院、上海油画雕塑院和各艺术院校外，体制外的美术创作机构如民间画院以及其他艺术团体等也集聚了不少美术人才，同时，很多有才华的艺术家更愿意以自由职业的身份从事创作。从总体看，上海美术工作者的队伍拥有相当规模，也不乏优秀人才；但是人才的总体质量以及年龄结构的合理性上还需要更加完善，因此，培养优秀的美术人才，尤其是培养青年人才，更是当务之急。

　　一直以来，上海积极组织和鼓励以推出新人为宗旨的美术活动，比如“上海青年美术大展”和“海平线绘画雕塑联展”，至今已经办了30年，历届的参加者，如今大都成为上海美术的中坚力量。上海积极扶持和指导以培养美术人才为宗旨的艺术团体，搭建和扩大美术人才施展才能的平台，创造和提供美术人才施展身手的机会。同时，用各种渠道，以不同方式，在不同层次上，培养青年美术人才，鼓励艺术专业机构开办培训班，结合具体美术创作活动，从实践中培养创作能力，成立各种形式的青年美术家团体。上海中国画院、上海油画雕塑院、上海市美术家协会等机构常年开设各种形式、各种层次的美术培训班。比如，上海中国画院的美术人才培养，形成了多层次复合结构，即开设专修班、高研班，又组织成立了中青年艺术家沙龙。前者训练和提高学员的绘画技能，后者则结合各个重大创作项目，在实践中提升创作能力，充实一线创作队伍。从画院高研班走出来的画家，大多已经成为上海中青年艺术家队伍的骨干。而今天画院沙龙的成员，也都成为了上海青年艺术家中的佼佼者。比如此次参展的施晓颉、庞飞、邵昃炯等，就是画院沙龙的成员，他们经常在全国和上海的美术展览中获得各项奖项。

　　上海的艺术新人的美术作品总体来说比较注重对艺术本体语言的阐述，多元化的探索、个性化的追求、民族性的把握和新颖独特的构思，在继承了海派艺术优良传统的同时，又具有明显的与时俱进的特色。一方面，艺术家通过具象、抽象、意象等不同艺术追求的美术创作、不同的艺术样式塑造时代形象，讴歌祖国发展与城市进步，表现当代城市年轻人的精神追求；另一方面，以实验性、当代性和前沿性为特征的艺术创作，也表现出对当下社会及生存问题的关注。

　　新人在成长中，下一批新人也正在积蓄着力量，我们期待着上海艺坛新人辈出，再铸辉煌。

　　

艺术需要新意

　　王远（华东师范大学美术学系副主任、画家）

　　最近推出的由文汇报社主办的《上海艺术新人大展》引起我浓厚的兴趣和不少思考。从展览的作者年龄到作品的选拔质量，似乎体现了一种上海活力。从展览的作品中我看到了一些新意，这种新意可以用智慧来形容，或许这些智慧是一种成熟思考后的结果。

　　艺术的发展离不开艺术的开拓者。在西方艺术发展史中，艺术家对艺术的拓展努力，往往是一种智力与耐力的赛跑。大多拓展型的艺术家在他们所处的时代，都具有与常人不一样的理念，这种理念是基于对新事物的追求，对陌生世界的探寻。

　　中国观众或许并不完全习惯对这些艺术作品的理解，但是，艺术的发展往往是从一个习惯的状态转变进入到另一个不习惯的新状态。其中的价值取向也会转变和重新构建。

　　近来在上海连续展出的西方艺术大师毕加索、米罗等的艺术展览，其作品也表明了他们在艺术发展过程中不断的探索精神。中国传统艺术的发展同样是在一个不断的演进过程。在毕加索、米罗刚出生时，上海便出现了海派艺术。海派艺术的出现是基于对中国艺术的一种不断探寻与发展的结果，当然也与过去的艺术理念有不同之处。

　　虽然西方艺术对中国的影响在近三十年比较大，但西方在艺术发展的历程中，其变革的关键时期是在毕加索等艺术家的那个年代，显然，中国的艺术发展道路要比西方的演进来得更早。

　　历史告知我们，中国传统艺术的发展在不同历史阶段产生了不同风格与画派的渐进过程。虽然这种演变过程相对缓慢，但北派和南派、元四家、吴派、浙派、四王、扬州八怪、海派等这些命名的表述和艺术作品的风貌也代表了中国传统艺术的发展历程。

　　改革开放给我们的艺术家带来了与历史相连接的机遇。艺术体现了一个民族的文明程度，不管西方的艺术发展到什么地步，我们都应该保持文化的主体性。

　　从这个角度看，《上海艺术新人大展》的不少参展作品有开拓精神。如华东师范大学副教授王耀的雕塑“城市图形”，一反他固有的创作风格，转而用较几何的手法去表现雕塑与空间的关系。在简单几何图形中营造出复杂的空间形态，其中不乏运用了中国园林艺术手法：漏、透等传统理念，充分体现出了传统与当代相结合的开拓精神。又如胡炜的国画“镜子”，虽然采用了简洁、视错觉的新理念，但同时又保留了宋元工笔的传统技法。自然的线条勾勒，颇具智慧的布局使画面具有融古通今的视觉新意。

　　上海需要有新意的艺术作品的出现。一个区域的文化发展需要有良好的文化土壤。我想，任何时期，文化对于上海都是不可或缺的精神力量。如果我们能够不拘一格，海派文化会更加释放出其原有的光芒并走出独特的发展路径。

　　

举海派之力助青春奋飞

　　谢春彦（著名评论家、画家）

　　艺术家能成业成事成名，因素固不止于一端，而社会和舆论的支持助力当十分重要。由中共上海市委宣传部指导、文汇报社主办的《上海艺术新人大展》，引起了巨大的反响，展示了海派艺术的新面貌新活力新队伍新场面。在这个壬辰龙年首春，该展让上海焕发出一股全新的风采和希望，令人欣慰，令人鼓舞。

　　一个城市总有它独特的面孔和性格，在艺术上尤其如此。所谓光彩夺目丰富活跃的海派文化、海派艺术正是上海在百余年间于求新求变中养成，此中一茬茬一辈辈新起的文化艺术形式、品种和代表人物的不断涌现即是一个突出标志。即以美术一支而言，中国的油画、新版画、漫画、月份牌画、舞台美术、电影美术、摄影，以及大量的艺术杂志，皆发挥诞生于开放自由的上海，滔滔无止，而旧有的中国画也于其中焕发出新的无限生机。百年间，上海有太多的美术家辉耀海派艺术星空。我曾发愿要编一套海派百年百家美术丛书，以承历史，以存星光；而今，《上海艺术新人大展》中的十四位年轻新秀，正是前光后耀，遥相呼应的希望所在。

　　浦江后浪推前浪，《上海艺术新人大展》对于这十四位艺术新人的助力推进，也是不薄古人爱新人，可以说是让海派艺术不断前行的有力之举。一个城市的活力当也表现于此。我们当然要刘海粟、林风眠、张大千，要陈逸飞，我们更呼唤更新的陈逸飞来光大我们的新上海大上海，新上海当然要四肢发达，但竞走疾行于世界民族之阵列绝不是头脑简单的比赛。我们尊重尊敬保存历史，并非老气横秋，更要青春飞扬，歌唱朝阳，托举明天。我们的城市要亚洲和世界最新最高的摩天楼、大剧院、美术馆、音乐厅，其中不但只陈列辉煌的过往，更要以当下和未来以充实和光大我们的精神世界。海派艺术面对新世纪已经飞速越过十二个年头，检点所在，是远远不足的。更阔大隆重的希望当瞻目于新人，未来是一股无穷的动力，新人正是未来的动力的主机，新时代的新上海新艺术正亟需这批新艺术人新团队，以新的观念、眼光、形式、手段来表现、讴歌以至展望推进，新新相激，新新相进，才可能苟日新、日日新，予新上海一个新的实在。

　　《上海艺术新人大展》，确乎让我们感到海派艺术春天的新气息，新凤清于老凤声的歌调。赵春的新仕女油画中自透出对青春生命新的思考和关照，邵仄炯沉潜的山光水色中游荡着发自宋元而新鲜的云气，胡炜的工致之鸟正进入新时代的镜子，顾订订的新版画融入了自己年轻的心影，让所谓“宣传画”步入更直接的感情世界，胡佐的舞美设计则在更宏大的心灵背景上跨越舞台视觉空间，他的梨园戏《节妇吟》的设计与剧作家王世杰歌吟风格融为一体，诚不可多得，在谢艾格的《扶王山系列》中，那冰冷如石如玉被简至再简的形体中，自有一种颤人的心曲……

　　年轻是一种美好，一团希望，他们的事业还正在开始，前程在于他们自己，也在于外力的推动，上海有责任有力量让年轻艺术家的青春奋飞，也希望收藏家们把目光投射于这些新人新作。

 
责任编辑：钟鱼