内容摘要：

关键词：

作者简介：

孟京辉

　　一、谈谈《先锋戏剧档案》

　　1989年，我们一群朋友聚在中央戏剧学院简陋、混乱的学生宿舍里，有人听着歌，有人用煤油炉煮大白菜，有人用泥巴做舞台模型，有人搂着女朋友说梦话。我们正在争论搞先锋戏剧值不值得，有没有未来。结论是：不管怎么说，我们就要搞戏剧！我们就要改变戏剧！

　　说实在的，十年前的戏剧不能让我们满意，也不能表达我们这一代人的思想。那时候我们一穷二白，没有钱没有空间没有发言权，只有年轻、躁动、勇气、欲望、狂想和等待。之后，我们不断把自己的意志发泄在劳动中，不断把自己的理想书写在舞台上，下定了一切能下的决心，排除了所有能排除的困难，遭受了想到和没想到的各种打击，到了1999年岁末，当我和沈林、赵海、戈大立、陈建斌、李乃文、杨婷、周迅、赵寰宇等人排演《盗版浮士德》的时候，我发现不知不觉十年过去了。

　　十年过去了，我们确实改变了戏剧。

　　记得1991年我们举办了一个“实验演出季”，《飞毛腿或无处藏身》在中央戏剧学院一间寒冷的小教室里演出时，观众只有三四十人；到了1998年《一个无政府主义者的意外死亡》连演30场，观众人数36000多人；1999年，《恋爱的犀牛》在夏天最炎热的日子里演出40场，场场爆满。我们改变了戏剧，并让它影响了更多人的生活。

　　先锋戏剧、实验戏剧、前卫戏剧，多么美好的名字！多么值得骄傲的创造过程！多么令人振奋的现实理想！

　　早就想以上世纪90年代的原创剧本为主，编一本记录先锋实验戏剧创作过程的书，其目的是展示近十年来中国年轻戏剧创作者的舞台成果，凸显戏剧发展实验创新之必要和必然。我编选此书的原则是所选剧本都是上世纪90年代中国大陆原创的、在舞台上演出过的、有先锋实验性的、有影响力的甚至有点极端的剧本。

　　友人杨葵在协助编辑此书的时候提出以档案为贯穿形式，使原本杂乱无章的原始材料有了头绪。我们努力保持先锋戏剧的原始状态，不加修饰地呈现给读者，因此就没有将当时或现在的任何评论文章收入此书。

　　需要说明的几点如下：

　　1.此书所列人名、剧名前后有不统一的地方，是因为所搜集的原始材料本身就没有一致性。诸如哈姆雷特或哈姆莱特、夏立新或夏力心、蔡军或蔡尚君，等等，为了保持档案性质，在编辑过程中未作统一。

　　2.《阿Q同志》有两个，一个是舞台脚本，一个是剧本提纲，是创作过程的两个不同呈现，我故意把两样作品放在一起，其实二者没什么必然联系，但看上去颇有意思。

　　3.于坚出色的诗作《零档案》我必须把它算在剧本之列。《零档案》1994年在北京电影学院小剧场内部排演了一场，由牟森导演，连我在内的观众只有7人，之后该剧便在世界各地艺术节巡回演出，反响强烈，是实验戏剧不可不记的一笔。

　　4.“戏剧双簧”是我和沈林博士1996年至1997年间发表在《戏剧电影报》上的专栏文章，代表了我们对实验戏剧的思索。

　　5.附录”中的演职员表完全按原节目单的顺序排列。

　　6.本书中的所谓档案编号，只是一个噱头，为的是加强形式感，没有特别意义。

　　7.本书所选照片由戴小中、李晏、王晓溪、蔡尚君、卢北峰、苗苗等多位朋友拍摄提供，在此致谢。

　　在这里我特向为中国戏剧的创新发展作出贡献的年轻剧作家们致敬，他们是：刁奕男、张献、孟京辉、黄金罡、王小力、史航、于坚、黄纪苏、廖一梅。

　　二、谈谈《新锐戏剧档案》

　　又十年过去了，如果再编一本所谓的中国当代戏剧实验轨迹的书，我想就是这本《新锐戏剧档案》。新的，年轻的，有创意的，身体力行的，极端探寻的，心之向往的。重要的是有活力的，刚发生在你眼前的。

　　新一代的戏剧创作人还是以导演为主，他们在和以前不一样的戏剧生存环境下创作、成长、叫喊、妥协，做着他们力所能及和不能及的充满无形压力的事。体制压迫性的消失、对手的模糊不清、渐趋发达的资本压抑和个性疯长之后的迷失，都让这一代的创作人有他们自己特别的东西。他们不再简单地为某个外来的戏剧观念狂热，不再强行要求观众进行审美上或此或彼的选择。他们运用多媒体打破叙事空间的单一与稳固，将舞台时间进行重复与折叠。他们将作品带出剧场，在更开放或被遮蔽的空间表演，有力地扩大了戏剧的内涵。他们以民主创作的方式把戏剧变成生活，让戏剧回到大众之中，也是靠近戏剧本质的有效尝试。

　　本书中所特别提及的这十位导演的创作，基本上代表了近十年有质量追求、有现场震撼、有内在魅力的活跃的不管不顾的甚至貌似有些唐突的舞台实践。我们可以通过所选的剧本、文字、图片、说明书和各种信息看到这一点，我喜欢沉浸在这种多样纷杂的碎片般的戏剧海洋里。多说一句，没有收入本书的青年导演王翀，他的愤怒、他的执著、他对突破的饥渴，都让我看到自己年轻时的创作状态。

　　《新锐戏剧档案》还是突出了戏剧文本与戏剧的档案性，素材的选择上侧重导演对戏剧的理解、对表现手法的阐释。书中大量排练过程、演出现场的原始资料与描述，有助于读者深入把握一部戏的生成过程。除线性时间的编排之外，我们另外给出了6个目录，以提供7种观看与进入这42部剧作的不同方式。在不同阅读视角的转换中，读者当能明了新一代戏剧创作人的丰富性。7种乃至读者可以自行发现的更多种阅读方式，也象征了这一代戏剧人的创作尚在途中，远未完成。

　　2010年北京国际青年戏剧节期间，我在微博上发表了一次对参加戏剧界的年轻导演的ABC观戏套餐菜单，抄下来算对本书的一个小小补充。

　　青戏节A套餐：熟男导演稳定型。a。《Bravo！伟大的生活》，黄盈导演，人艺剧场；b。《鬼马电梯》，赵淼导演，蜂巢剧场；c。《背叛》，李建军导演，北大百年讲堂；d。《真相》，何雨繁导演，方家胡同黑方剧场。特点：丰满，多汁，婉约，犀利，演出十分钟就能把你搞定。

　　青戏节B套餐：疯狂导演愤怒型。a。《哈姆雷特机器》，王翀导演，蜂巢剧场；b。《回家》，裴魁山导演，人艺实验剧场；c。《魂斗罗的牺牲》，阳宇蜂导演，东联工社；d。《受诱惑的女人》，康赫导演，东方先锋剧场；e。《璃琅村花》，胡晓庆导演，国话小剧场。特点：放肆极端，挑战性，你爱懂不懂，懂了也白懂！有才华，我特欣赏。

　　青戏节C套餐：边角导演黑马型。a。《幻想。传奇》，张新新导演，方家胡同黑方剧场；b。《纳豆渣》，俞露、张敏导演，国话小剧场；c。《慢的艺术》，毛尔南导演，人艺实验剧场。特点：可能喜欢，可能厌恨，俺也说不清，只有您知道。碰碰运气，咱也不带急的，妈的没准儿有惊喜！

　　书中剧照由寺田澈、李晏、刘阳、汤英敏、骆驼、杨波、无为等朋友拍摄并提供，在此致谢。必须感谢邵泽辉。过去十年，他是优秀的戏剧创作者，也是出色的戏剧组织者，本书的编选同样得到了他独到的建议与无私的协助。必须感谢本书编辑李宏伟细密的耐心和沉稳的毅力，他让这本书厚重而有趣，丰富而有一种力量。还要感谢老朋友蒋艳的漂亮感性的设计，我为她所有的想法感到激动。另外，她家的顶楼花园非常美。

来源：《文艺报》 2011年11月04日

责任编辑：钟鱼