■音乐节·寻根

　　第一届

　　中国民族音乐精品音乐会

　　第二届

　　拉萨市民族艺术团音乐会

　　“胡弓传奇音乐小组”音乐会

　　“卿梅静月”民乐组合音乐会

　　第三届

　　宋飞领衔的民族音乐会

　　第四届

　　金碧辉煌——洞经礼乐演奏会

　　第五届

　　潮州音乐专场音乐会

　　第六届

　　琴韵之声——李祥霆中国经典古琴曲及命题即兴音乐会

　　第七届

　　“东方天使”女子乐团音乐会

　　中国昆曲《牡丹亭》

　　南音经典曲目音乐会

　　第八届

　　管弦乐版京剧《杨门女将》

　　第九届

　　难忘旋律·红色经典——京剧交响选萃演唱会

　　新版昆曲《桃花扇》

　　第十届

　　中国唐宋名篇音乐朗诵会·宋人弦歌交响乐音乐会

　　台湾京剧名角李宝春主演大型新编京剧《原野》

　　第十一届

　　无伴奏合唱清唱剧《桃花扇》

　　现代音乐戏剧“巾帼英雄三部曲”——《穆桂英》、《花木兰》、《梁红玉》

　　第十二届

　　山西绛州鼓乐艺术团音乐会

　　第十三届

　　内蒙古五彩呼伦贝尔儿童合唱团音乐会

　　第十四届

　　萧友梅、赵元任、贺绿汀、黄自、丁善德等音乐家创作的中国艺术歌曲音乐会

　　第十五届

　　刘诗昆、刘秉义、王国潼演绎钢琴协奏曲《黄河》、二胡名篇《二泉映月》、《光明行》等经典作品

　　全新制作歌剧《原野》

　　第十六届

　　交响史诗《九歌》

　　第十七届

　　漫步茶马古道——云南少数民族原生态音乐会

　　《时光·传承——黄自作品专场音乐会》

　　本届音乐节在向德国作曲家理查·施特劳斯诞辰150周年致敬的同时，也在以独特的方式纪念一位中国音乐先驱，他就是著名作曲家、音乐理论家、教育家黄自。2014年适逢这位泰斗级音乐家诞辰110周年，第十七届北京国际音乐节以一场名为“时光·传承——黄自作品音乐会”寄托了对这位中国音乐大家的纪念之情，在传播西方音乐经典的同时，又一次肩负起弘扬中国音乐瑰宝的重任。

　　这应该算是北京国际音乐节17年来“寻根之旅”距离最近的一次，但又是与我们今天当代中国音乐界关系最为紧密的一次。在这场音乐会上，著名男低音沈洋把黄自称为中国音乐界的“祖师爷”，因为在他之前，中国还根本没有作曲家这个行当。所以，“尽管他的作曲技法可以用陈旧和跟不上当时的世界潮流来形容，但黄自把西方古典音乐与中华传统文学有机地结合，可谓是开一代风气之先河。回溯百年中国近代史，更加体会到黄自的影响深远。”

　　原生态尽显中华底蕴

　　本届音乐节上，10月17日亮相三里屯的“漫步茶马古道——云南少数民族原生态音乐会”，因其将茶马古道沿线8个少数民族的音乐原汁原味地呈现在音乐节舞台上而格外引人注目。无论是在橙色大厅中的正式演出，还是在橙色大厅外广场上载歌载舞的“快闪”，无一例外都引起了在场观众和游人的“围追堵截”，少数民族天然淳朴的歌声、舞蹈以及亮眼的民族服装，都是人们追捧的兴奋点。引进少数民族原生态歌舞，向大都市的观众展示千百年来中华各民族保留下来的文化遗产，是北京国际音乐节义不容辞的责任，借此能够吸引更多人的目光，呼吁全社会关注、保濒临消失的珍贵民族文化遗产，才是寻根的目的——把根留住！

　　自第一届北京国际音乐节开始至今，包括洞经礼乐、潮州音乐、泉州南音、藏族传统音乐、绛州大鼓等多类型民族音乐会累计达34场。北京国际音乐节艺术委员会主席余隆表示，“北京国际音乐节虽以‘国际’二字立节，但多年来始终将弘扬中国文化作为己任。回顾历届音乐节，中国传统音乐、古典戏曲、民族音乐等都占有一定的比重。我认为每一代人音乐人都应该承担起向世界传递中国文化，全面地展现中国文化的责任。”

　　中国民乐有力量

　　首届北京国际音乐节曾在恭王府庭院里举行了一场别开生面的民乐演出，其中一个节目，由十位演奏者分别坐在庭院中的不同角落，演绎琵琶古曲《十面埋伏》。虽然当时这种新颖的表演形式和传统的作品，还仅仅是出自于让外国人开开眼，但此后随着音乐节漫长的历程被不断地强化、成熟与完善，音乐内容也从最初几届很形式化的“中国特色”的管弦乐曲、中国合唱曲、各种民乐合奏、协奏、独奏曲、少数民族音乐会专场，比如西藏音乐、内蒙古音乐、纳西古乐等，而逐步深化到在第四届音乐节中推出的两部很前卫的中国现代作品——谭盾的《卧虎藏龙》和协奏曲《永恒的水》，正是这两部具有鲜明中国特色的新作品，在演出后引起强烈反响，从而使其成为媒体与学术界关注的焦点。

　　不仅是在题材上对民族音乐十分重视，历届北京国际音乐节也是力求推介一个民乐家或民乐组合，如第二届音乐节推介的二胡演奏家陈军、民族室内乐组“卿梅静月”；第三届音乐节登台的二胡演奏家宋飞；第四届音乐节亮相的昆明洞经礼乐团、笛箫演奏家冯晓泉和曾格格以及参与第五届及第十四届音乐节演出的台湾打击乐家朱宗庆，在第六届音乐节抚琴的古琴演奏家李祥霆等。

　　老戏老歌扑面而来

　　中国民族音乐登台亮相，让北京国际音乐节越来越充满了活力与魅力。2004年，由台湾著名作家白先勇担任策划、由苏州昆剧团“小兰花”班担纲演出的中国昆剧经典《牡丹亭》亮相北京国际音乐节。该剧剧本分上、中、下三本，连续上演三个晚上，总长度共9个小时。这一版《牡丹亭》的剧本经过内地、台湾和香港众多昆曲艺术家的改编，最终定为《梦中情》、《人鬼情》和《人间情》三本。由于此次《牡丹亭》中的主要演员是由白先勇“钦点”的昆曲界年轻新人，舞台方面也加入了很多新元素，再加上白先勇希望能将校园里的学生也带入观众群，因此这个版本又被称为“青春版”《牡丹亭》。“青春版”《牡丹亭》作为第七届北京国际音乐节节目之一，是唯一的中国古典作品。

　　《玫瑰三愿》、《思乡曲》、《教我如何不想她》、《嘉陵江上》……这些艺术歌曲在北京的音乐会舞台上曾经是很少听到了，但这些却代表着中国古典音乐发展史的一个重要阶段。萧友梅、黄自、夏知秋、赵元任、贺绿汀、丁善德等，他们在上个世纪二十年代到四十年代创作的艺术歌曲，是我国歌曲创作的基石。2011年11月19日，中山公园音乐堂的北京国际音乐节舞台上，这些代表中国音乐传统的中国艺术歌曲由歌唱家张建一、廖昌永和黄英唱响，北京观众重温了来自八十年前的那些浪漫的歌声。

　　“中国艺术歌曲是我们国家歌曲创作的传统，作为中国歌唱家，唱好中国歌是理所应当的。不久前我录制了丁善德先生创作的艺术歌曲，在他的音乐中，我听到了很深远的意境，很动人的情感，这在当今的浮躁社会，就需要有人们能够静下来欣赏的音乐，而艺术歌曲就具备这样的功能。”男中音歌唱家廖昌永说。晨报首席记者 李澄