草虫画作为中国传统花鸟画的一个重要分支，具有悠久的发展历史。

　　早在魏晋时期就有关于图画草虫的记载，晋人郭璞曾为《尔雅》注释配图，其中亦不乏对草虫的描绘。不过彼时的草虫图还很难看做是独立的艺术作品。花鸟画发展到了唐代已趋于成熟，草虫画也随之更加完善，唐高祖李渊的第二十二子李元婴便以善画蜂蝶而著称。五代时期，作为花鸟画两大源流发端的徐熙和黄荃均善画草虫。如现存的黄荃《写生珍禽图》中就描绘有十二只昆虫。到了宋代，花鸟画发展到了历史性的高峰，善画草虫的画家众多，又以崔白、林椿、赵昌、易元吉等人最为著名。这一时期的草虫画追求的是自然生趣，得益于画家细致的观察，他们笔下表现出的草虫使人如观活物。接下来，笔者将介绍三幅颇具代表性的宋代草虫小品画以飨读者。

　　（一）

　　《草虫图》，绢本，25.4×25.9cm，现藏于北京故宫博物院。此画无款，从其风格判断应属南宋早期画院作品。画家借鉴了折枝花卉的表现方式，描绘一幅草虫野趣的图景。这类题材的画作一般给人的印象是生动野逸，而此画却透过画家细腻精致的描绘表现出了一种静谧恬淡的氛围。纷乱的草丛在空白的背景上变得有了秩序，蚱蜢、蜻蜓、草丛构成的三角形构图使松散的景物形成了一个有机的整体。清新淡雅的设色让画面看上去干净通透，这是一种典型的南宋画院的风格基调。

　　（二）

　　《葡萄草虫图》，绢本，26.2×27.6cm，现藏于北京故宫博物院。本画署有名款，为林椿所作。画中描绘了葡萄枝头停栖着几只草虫的景象，螳螂、蜻蜓、甲虫、蝈蝈汇集在几串葡萄周围，一幅充满了自然野趣的画面。此画的风格与林椿其它作品的风格非常一致，细腻略带朦胧的色调是其特有的表现方式。从林椿传世的作品来看，花果似乎是他十分喜欢画的题材，这也使其风格特征在宋画中更为明显。通常来说表现草虫时，画家一般会将其作为点睛之笔，而此画则是反其道行之，画中的草虫仿佛和葡萄的枝叶融为了一体。这样处理的目的在于，最大程度上保证了画面的色调统一，进一步增强了朦胧的氛围。

　　（三）

　　《豆荚蜻蜓图》，绢本，27×23cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，画上钤有一方徐熙宝鼎印，故旧传为其所作，此印形文皆与规制不符，应属后人伪造。徐熙是五代南唐时期著名的花鸟画大家，与黄荃齐名，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。宋代沈括称赞其画“殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。本画因风格与徐熙相类故后人假托其名。此图画风古朴，用色文雅，应是北宋早期高手所为。作者用笔用色极为概括，全无后世工笔画描摹之态。豆花茎叶勾勒后几乎未曾分染，而是直接用颜色画出浓淡干湿，这与写意画中的“点厾法”相似，如此画法在以精染著称的宋代花鸟画中是很少看到的。