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虚拟现实在展览中的运用 以“走进梵高——虚拟现实艺术大展”为例
2018年01月03日 16:47 来源:中国文物信息网 作者:黄爱 字号

内容摘要:虚拟现实的运用可以让观展之旅变得有趣,吸引更多观众,尤其是年轻的观众,让科技与艺术得到有机结合,使家长和孩子们得到历史、文物、艺术、科技等各方面知识的多重体验。以梵高曾经在欧洲遍访的几千公里为蓝图,将他在不同时空所绘制的名作印在相应的地图上与观众互动,当观众走入地图用手机扫描名作图片后,将会自动播放画作背后的语音故事、视频介绍和知识游戏互动答题等。第一幕:投影的四面墙分别以鸢尾花、向日葵、杏花、菖蒲花为内容进行后期影视处理,以动态投影为基础模型,打破与重组梵高原作,将作品中的“笔触”“色彩”“纹理”无限放大之后以动态的形式展现给观众。数字博物馆、虚拟现实、三维图形图像等新技术的使用可以辅助展览内容更容易理解、更有传播性,引导观众参与博物馆的互动,引发兴趣达到科普目的。

关键词:观众;展览;艺术;博物馆;名作;地图;印象派;绘画;纪录片;桥梁

作者简介:

  虚拟现实(Virtual Reality)是“互联网+”时代的产物,它融合了多媒体、电脑图像处理、传感器等多种技术。通过对建筑、展品的三维展示,打破实体博物馆馆藏文物出土的时空以及保护条件、技术的局限,让观众可以在互联网上全方位游览与体验。对博物馆来说,最终目的就是把观众带入现场,让他们亲眼目睹、直接感受和互动。虚拟现实的运用可以让观展之旅变得有趣,吸引更多观众,尤其是年轻的观众,让科技与艺术得到有机结合,使家长和孩子们得到历史、文物、艺术、科技等各方面知识的多重体验。

  展览简介

  梵高作为“后印象派”最杰出的代表之一,其作品具有强烈的艺术感染力。因梵高原作太过珍贵,历年来国内博物馆想从海外引进梵高原作举办展览,一直未能如愿。虚拟现实与穿戴式设备的日渐成熟,为梵高作品从博物馆走出去创造了条件。长沙博物馆的“走进梵高——虚拟现实艺术大展”,采用虚拟现实技术让观众畅游梵高的“一生”“艺生”“忆生”三个不同空间层次的世界,纪念这位艺术巨匠短暂而灿烂的人生。

  展览采用艺术与科技结合的方式,形式设计围绕梵高艺术色彩的主旋律黄、蓝对比色和梵高经典代表作为主视觉进行渲染,突出展览主题的同时具有强烈的视觉冲击力。通过举办首个虚拟互动展览,更加明确了观众的需求,在今后的展览策划、宣传推广、教育活动举办、票务营销以及文创开发方面都积累了很多的宝贵经验教训。

  内容策划

  本着让青少年观众“看着不累”的标准,展览尝试了选用了“一生”“艺生”“忆生”简短的单元标题,从易理解的视角命名三个单元,把梵高不同时空的遭遇、感受准确而生动地传递给观众,并成为“过去的梵高”和“现在的我们”之间的桥梁,复原鲜活的19世纪“后印象派”代表的艺术图景,讲好梵高故事。

  虚拟互动

  展览要用观众更容易接受的方式来传播展示和宣传教育,才能有更广泛的受众共享,因此从研究对象的选择到相关成果的转化形式都要更容易理解、更有传播性。最好的学习和探索需要有人来引导,优质的导览不仅会让展览变得有趣,还能带动看展的气氛,也会让观众感觉物有所值。

  纪录片放映。通过纪录片向观众介绍伟大的艺术家梵高是个怎样的人,他传奇的一生经历了哪些故事,后人对他的艺术为何有如此之高的评价。透过影像,与观众共同重温梵高的人生旅程。

  名作AR互动。在此展区中呈现80余件高仿梵高名作的同时,在画作说明牌上设置画作AR互动,通过手机扫描画作二维码,自动播放语音讲解每一幅画作背后的故事。从纽南到奥维尔,见证梵高绘画风格形成的影响因素、独特艺术风格成熟的完整历程,了解梵高缔造的艺术之美的心路历程。

  梵高纪录片放映区

  名作场景复原。如今,社交媒体已成为人们日常生活不可缺少的一部分。博物馆禁止拍照的规定使观众的参观体验难以即时用图像通过社交媒体与朋友分享,这对于年轻一代来说,更像砌起了一堵难以触及的墙。为打破传统,专门为观众设置了梵高名作复原场景合影区域,不仅可以满足观众看展留念的要求,还能达到展览宣传的二次传播的效应。

  实景布置梵高在阿尔的卧室,重现他曾经住过的地方,复原他曾睡过的床、用过的桌椅以及用来装饰墙壁的画作。对于梵高来说,画作是对真实生活场景的还原,也是对主观情绪感受的表达。梵高因对日常生活的感受而完成了这幅画,展览也基于画作来还原场景,目的是为了能让观众真实体会艺术源于生活,也高于生活的价值所在。

  立体书装置AR地图互动。以梵高曾经在欧洲遍访的几千公里为蓝图,将他在不同时空所绘制的名作印在相应的地图上与观众互动,当观众走入地图用手机扫描名作图片后,将会自动播放画作背后的语音故事、视频介绍和知识游戏互动答题等;再选用KT板材质制作各地代表性建筑,如伦敦大桥、埃菲尔铁塔、荷兰风车、郁金香花田等,将其摆放在地图里梵高曾去过的地方,以平面地贴、立体装置与知识互动的延伸方式打破时空的束缚。

  梵高地图立体书互动地贴

  立体互动投影。以梵高代表作为展示内容的立体空间大型互动投影,最大限度展现梵高画作的色彩、纹理、笔触,最大化呈现“后印象派”注重绘画表达情感的特色,去打造一个更纯粹的全新境界,从而让观众更能从心灵感受上靠近梵高内心的“热情、彷徨、挣扎”。

  第一幕:投影的四面墙分别以鸢尾花、向日葵、杏花、菖蒲花为内容进行后期影视处理,以动态投影为基础模型,打破与重组梵高原作,将作品中的“笔触”“色彩”“纹理”无限放大之后以动态的形式展现给观众。

  第二幕:围绕梵高生平最后一幅画《麦田群鸦》进行投影设计,通过动画表现翻飞的麦浪里群鸦惊飞,配合悠远柔和的音乐,烘托出此画背后那层格外沉重的深意。

  第三幕:从《麦田群鸭》肃穆的画作转到辽阔的海边,以梵高1888年夏天的创作《莱斯附近的海景》为素材,展现辽阔的大海与漂泊的小船,配合时缓时急的海浪与海鸥鸣叫声,希望受众感受到梵高在绘画的远航历程里如同大海里的船只般奋不顾身、勇往直前的坚持。

  第四幕:以梵高最具代表性的作品《星夜》作为压轴之幕,通过变化的星空,配合声、光、电等多媒体,共同烘托“后印象派”画家在创作里主观表达情感的艺术特色。

  VR飞行影院。逝去的时光谁也无法回去,遥远的异国也不是何人都有机会踏足,但有这样一个空间,可以让你暂时离开现实,或是走进梵高,或是跟随梵高游遍荷兰、比利时、英国、法国……VR影院通过对实景地风景航拍采集视频的方式,全景式呈现梵高出生的荷兰津德尔特、学习的蒂尔堡、工作的古皮尔、传教的比利时博里纳日、短暂停留的纽南和安特卫普、开启绘画之路的法国巴黎、阿尔、奥维尔等地,以梵高所见所感的第一视角,经历一场奇幻的VR之旅。

  “梵高博物馆”VR漫游。《夜间咖啡屋》名作VR互动体验,引领观众走在梵高创作于1888年的油画里。通过移动控制器去观察画作中房间里的人和物,以一种全新的方式来欣赏作品。如果足够幸运,或许会遇到梵高本人,一起共赏梦幻星夜;如果足够仔细,还会看到一些梵高的其他作品和密室里暗藏的玄机。

  VR漫游

  “风车小镇”VR骑行。骑行配套播放三分钟视频内容,在自行车上带着虚拟互动头盔,踩动自行车踏板,就能感受荷兰骑行的极客体验。

  VR骑行

  “印象星空”动作捕捉画作拼接。运用体感互动技术对人体动作进行捕捉,把分块打乱的梵高的名画还原,便可欣赏梵高的画作和局部特写,完成游戏的过程不仅达到了欣赏的目的,也使拼图变得更生动有趣。

  展览是把不同时代的人在不同时空的遭遇和感受准确而生动地传递给现代人的桥梁,也是过去和现代沟通的桥梁,更是社会中不同人之间的桥梁。“互联网+”时代的到来、社会公众文化素养提高、观众的审美追求以及信息共享的诉求与日俱增。数字博物馆、虚拟现实、三维图形图像等新技术的使用可以辅助展览内容更容易理解、更有传播性,引导观众参与博物馆的互动,引发兴趣达到科普目的。

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