关于伦勃朗老年时期所描画的爱情，最美好的莫过于《犹太新娘》。这幅画成于一六六七年，伦勃朗所爱的人已相继离他而去。梵高曾与朋友参观此画，在朋友已经将画展看完一圈，回到原处，看到梵高还在看这幅作品。梵高说，如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕只啃硬麵包、或者少活十年，我也愿意。

　　在伦勃朗破产后，为了维持生计，韩德瑞克和画家年仅十六岁的儿子提图斯一起开了一个小画廊后，专门销售伦勃朗的铜版画。一家人虽然贫穷，却也和睦相处，其乐融融。但是好景不常，一六六三年，韩德瑞克去世。伦勃朗再次遭受巨大的打击。

　　一六六六年，提图斯娶了邻居的女儿玛格达林娜。伦勃朗非常高兴，他画了这幅著名的《犹太新娘》作为礼物送给一对新人。之所以取名为《犹太新娘》，是因为伦勃朗希望儿子儿媳能够像《圣经》里的以撒和利百加一样，幸福美满、多子多孙。整个画面颜料涂得很厚，主要部分直接用色刀刮抹而成。新娘鲜艷的红裙子上点缀若金色的亮光，与她项上的黄金饰物彼此呼应。那明亮的黄色在红裙的衬托下发出点汁状的亮点。光线似乎不是从外部投射过来，而是直接来自人物身体的内部。他的厚涂法极大地增加了颜色的表现力。

　　伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切。手的姿态也充分表现出爱情的语言。男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。

　　粗看此画，人物衣饰的肌理迷幻，神秘，吸引人的目光。似乎什么细节都歷歷在目，但欲细看，目光却又迷失在一片闪闪的金色之中。我们且看细部，伦勃朗用厚涂法塑造新郎的左衣袖，其技巧到了神乎其神的地步：看似杂乱随意的笔触，却又完美的塑造了衣饰的肌理。新娘手的肉感全靠（看似）随意刮出的阴影塑造出来，手上的珠宝晶莹闪耀，有透明感，也全靠粗笔触塑造出来。

　　伦勃朗 《犹太新娘, 1667》