“朗读说简单也简单，说难也难。”

　　从创办广播节目至今，陆澄参加过无数场朗诵会，有时是台上的朗诵者，有时是台下评委。“朗读几乎没有门槛，谁都有可能踏进朗读亭。朗读很容易，但朗读好有点难。”

　　朗读或朗诵的“过度表演化”，向来是朗诵艺术家所担忧的。陆澄强调，朗读是相对比较固定的声音艺术，主要靠听觉传播，所以要在语言上下功夫。“朗诵者来到舞台上，有些视觉上的考虑，这无可厚非。但如果过度强调戏剧化、小品化、表演化，那就不是朗读了。”

　　二度创作莫曲解原意

　　作家赵丽宏说：“我一直不喜欢拿腔拿调、很夸张的朗读形式”。他坦言，有些词句篇章，自己是以非常安静的心情思索后写成，却被朗读者处理成慷慨激昂的情绪表达，曲解了作者原意。而好的朗读有二度创作的诉求，朗读者必须做大量的案头工作，深入作品，挖掘其中的思想内涵。

　　赵丽宏和表演艺术家焦晃“不读不相识”，“焦晃朗读就像在说话、在和你谈心，他的这种朗读方式更符合我的写作状态。”

　　“尊重文学作品本身是‘侧耳’一直以来的朗读追求。”“侧耳SH”创始人之一、知名主播印海蓉说，为了还原作品本来的样子，“侧耳”请来张定浩、孙甘露等作家担任文学顾问，每期节目都有一段朗读者所写的“读后感”。

　　好的朗读，要看场合、分环境。陆澄举例说：“高尔基的《海燕》，‘在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔’，场面很大、很壮观，在舞台上，声音要放得开，要高得上去。但我做深夜节目的时候，就不能像舞台上一样朗读，因为人家是在被窝里听广播，必须得是促膝谈心式的朗读。这时候声音是压着的，但力度要控制着，不能有气无力。力度都在，但可以用不同的风格来呈现。”

　　不能为了形式而形式

　　也有朗读者尝试用方言诠释文字。听说有人用四川话朗读马雁的《成都之夜》，王幸解释道，方言朗读并非哗众取宠，因为作者是四川人。“方言朗读为进入情景带来独特的效果，似乎更能贴近诗人创作的本意。”

　　《繁花》也是一种尝试。《繁花》书写城市记忆，虽然语言有些书面化，但遣词造句很有上海味。在用沪语读到其中“某某人说”的片段时，《新闻坊》的沪语主持人黄浩特地原封不动用了沪语的“说”字，而没有换成常用的“讲”。黄浩介绍，这种读音看似偏离日常的上海话，实则是专门请教作者金宇澄的结果。“他告诉我们应该用什么样的口吻，他觉得不应该像市井说书一样地油腔滑调，应该用以前的老先生的语调，笃笃悠悠。”

　　印海蓉说，朗读不能为了形式而形式，“不管选择用什么方言，都得从作品本身出发，作品表达有这种需要，我们才去尝试”。

　　什么样的文字适合朗读，能够直击人的心灵？陆澄认为，从内容上看，突出一个“情”字或紧扣一个“理”，最能打动人；所读文字在语言上必须凝练、短小、活泼，有的长句要化短，修饰语过长，听起来太吃力，听众容易走神。“选择合适的作品是朗读的首要条件，此外，朗读者需要根据自身条件，扬长避短。”

　　前不久在一场新书发布会上朗读《小二黑结婚》片段的经历，让印海蓉感到，生动且有画面感的文字更适合朗读。她说：“这样的文字带给别人的想象空间更大，声音的表现力也更充分。”