相对于自然科学、社会科学的蓬勃发展，西方国家的人文学科却显出衰落迹象。美国科尔盖特大学罗曼语及文学教授约翰·加卢奇（John Gallucci）8月13日在学术网站“社会科学空间”（Social Science Space）刊文《作为人际关系的人文学科》（The Humanities as Human Relations）称，人文学科的作品体现了一种特殊的人际关系，即个人情感体验的分享，这正是其存在的重要意义之一。

　　分享个人情感体验

　　与自然科学、社会科学相比，人文学科似乎显得实用性不强。人文学者总是从“人文学科可以帮助人们更好地了解世界、了解生活、了解过去、了解自己”等方面强调人文学科的重要性。加卢奇则强调，人文作品体现出特殊人际关系。

　　他解释称，这种人际关系体现在人文作品的分享功能上。人们在欣赏人文作品时都会有所体验，从中获得感动或惊异。当人们试图与他人分享，或向他人解释人文作品带给自己的体验时，就会推荐他人去欣赏相应作品，以便获得与自己类似的情感体验。加卢奇称，这种分享的形式多种多样，如朋友间的谈论、畅销书排行榜等。

　　另外，这种分享并不仅存在于受众之间，艺术家或文学家也通过艺术创作与受众分享自己的经验。英裔美国诗人威斯坦·休·奥登（Wystan Hugh Auden）就在其作品集《染匠的手》（The Dyer’s Hand and Other Essays）中记录了这种分享感受。加卢奇分析称，艺术家或作家可以用他人能够接受的形式来分享他们的个人情感体验。对于诗人来说，当他们感受到某种情绪的美感时，就会通过创作来表达这种美感，而诗歌语言正是他们情感表达的外在形式。

　　人文作品主客观统一

　　因人文作品在一定程度上表达了主观情感，人文学科常受到“艺术仅仅是主观的”等批评。这些批评称，人文作品中的主观世界与真实的客观世界间没有必然联系，自然科学和社会科学才与外部的客观世界有所联系。人文学科完全被淹没于主观因素之下。

　　对于这种批评，加卢奇引用了两位美国绘画艺术家格鲁吉亚·奥基夫（Georgia O’Keefe）和亚伯拉罕·伍克威兹（Abraham Walkowitz）的话进行反驳，强调了人文作品中主客观统一的重要性。奥基夫认为，画家要以抽象的形式表达自己内心的感受，完全客观的画作反而不是好作品，只有当画作具有了抽象意义时才是好作品。伍克威兹则称，画家在创作过程中会将个人体验转变成客观元素表达出来。他表示，他从不刻意避免客观性，也不寻求主观性，而是在二者间找到一种可以表达内心感受的平衡。

　　加卢奇总结称，主观性的确可以启发人文作品的创作，但客观存在的艺术本身则是让人感受到艺术之美的载体。正因为如此，博物馆、图书馆、艺术品市场才得以建立，为人们提供感受、拥有、分享情感体验的场所。