□记者黄里

　　2016年1月，四川大学国际儒学研究院研究员向以鲜历六年寒暑完成的三卷本《中国石刻艺术编年史》由中国出版集团东方出版中心出版。200余万字，近300幅精美图片，它填补了目前学界尚无以编年史的形式研究石刻艺术的空白。既重视石刻的文献价值，又关注石刻作品的艺术手法、艺术成就以及风格变迁等，是《中国石刻艺术编年史》最为学界称道之处。1月26日，在向以鲜成都家中，记者见到了这部书，一段有关中国石刻的艺术画卷，就此在眼前铺开。

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　　石刻艺术发展三段式

　　以石头为载体，通过人的劳动加工而成的产品或作品，均可称之为石刻，包括生产工具、生活用具、建筑构件、艺术品、以石头为载体镌刻的文字材料等。而向以鲜则试图发掘冰冷石头背后跳动的艺术脉搏。

　　2008年夏天，中国美术学院艺术史专家吕澎邀请向以鲜共同主持银川一座规模宏大的艺术史主题公园设计，他得以有机会较为系统、深入地学习和了解中国古代浩大宏丽的石刻史，当他了解到中国艺术史中尚无石刻艺术编年史时，萌生了写作愿望。

　　石刻学自宋以后，便与青铜器研究一起，合称金石学。在学界，研究金石学的艺术性又主要以书法为主，这一次，向以鲜将大量的传统石刻学家较少留意的具有绘画或雕塑审美意味的石刻艺术品（如宗教造像及碑坊塔柱幢等），给予了大量考录。

　　2009年开始，向以鲜足迹遍及大江南北，游石窟，攀摩崖，抚残碑，拓断碣，俨然成了一个石刻艺术史考古学者。游历归来，向以鲜决定用黑格尔的艺术发展三段式把中国石刻艺术分成三个发展阶段。“人类的每一项艺术发展都呈这样的规律，石刻依然如此。”

　　按照黑格尔在《美学》中的表述，一切艺术的发展脉络，都可以简略地划分为三个阶段：严峻、理想和愉悦。“在黑格尔看来，各种艺术，都要经历这样的‘进化’，即由象征型（严峻）经过古典型（理想）然后达到浪漫型（愉悦）的发展过程。”向以鲜的三卷《编年史》也因此分为严峻卷，包括先秦编、秦汉编和魏晋南北朝编；理想卷，包括隋朝编、唐朝编和五代十国编；愉悦卷，包括两宋编（含辽金西夏）、元朝编和明清编。