当前，创新已经成为了全社会共同认可的未来发展之路。身为教育工作者，怎样才能更好地培养出创新型人才呢？途径之一就是通过艺术来进行美育，从而实现创新型人才的培养和创造力的培育，助力“中国创造”。

　　那么，美育和创造力有什么样的关系？美育又是如何通过艺术的手段来达到助力“中国创造”的功用呢？

　　笔者认为，所谓创新型人才，必然是具备敏锐的洞察力，能够在寻常中寻找出闪光之处，而这正是美育概念扩大化后的题中应有之义。艺术美育就是通过音乐、美术、戏剧、书法、舞蹈等艺术形式，培养受教育者对于艺术各要素的敏感度，从而逐渐将其内化成为自身的内在能力。艺术对于敏感度的培养具有天然的优势。以美术为例，常人对于颜色的区分仅仅局限于赤橙黄绿青蓝紫，以及这几种颜色屈指可数的几种不同程度的变化颜色。然而，作为美术的基本素养之一，却需要能够敏锐地察觉到几十种甚至上百种颜色的变化与微小差异。根据心理学的研究我们知道，人类在任何一项技能中习得的品质和习惯都会内在的成为作为“人”的品质和习惯。美术学习中对于颜色的敏感性也必然会内化为一种敏感性的品质。再如音乐，常人只知道七个基本音级和五个变化音级，然而，通过对于音乐艺术的学习，可以逐步培养出学习者对于泛音列、对于微分音的辨识力，从而内化为“人”对于事物的敏感度。而敏感度，是创造力，是创新思维的基础。

　　当然，培养对于事物的敏感度仅仅是艺术美育的初级形式。不同于其他，艺术更讲究全局和总体感受，一个音符，一根枝条，或许对整个艺术作品有着画龙点睛的作用，但如果想要了解一部艺术作品完整的韵味，必须要有整体感受和鉴赏的能力，这也是艺术美育在传授艺术知识，引导艺术鉴赏的过程中自然而然对于受教育者所能够起到的润物细无声的改变与浸润。比如贝多芬著名的钢琴奏鸣曲《悲怆》，如果你只听了第一乐章，那么，你所理解的贝多芬也许只有悲怆，但如果你能够认真欣赏完整首曲目，你就能读懂贝多芬的不屈不挠，越挫越勇，那种乐观与积极的生活态度。艺术作品都是整体艺术，如建筑，一砖一瓦也许只是一砖一瓦，但是无数的砖瓦通过设计与整合成为一栋建筑时，就会呈现出无与伦比的奇妙景观。“整体”的特性决定了通过艺术作品的学习与鉴赏，培养受教育者对于整体的观感和掌控，在整体的前提下对于细节的梳理，以及将看似杂乱无章千头万绪的细节中寻找出常人无法觉察的关联并融合成新的点。